Hors les murs

Martha Wilson à Halifax 1972-1974

20 octobre 2021 - 31 janvier 2022

Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou, Paris

Personnalité singulière dans l’histoire de l’art américain, Martha Wilson est l’une des premières artistes à faire usage de son corps pour questionner les représentations sociales du féminin. Son travail pionnier mené au début des années 1970 s’inscrit dans le champ des pratiques conceptuelles avec une ironie radicale. Réunissant plus d’une quarantaine d’œuvres, le Centre Pompidou lui consacre sa première exposition monographique dans une institution française.

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Hors les murs

L'avant-dernière version de la réalité - exposition personnelle

9 octobre 2021 - 9 janvier 2022

BPS 22, Charleroi

L'avant-dernière version de la réalité est la première grande exposition muséale, en Belgique, du duo d'artistes constitué de David Brognon et Stéphanie Rollin. Rassemblant des œuvres existantes et de nouvelles productions spécifiquement conçues pour les espaces du BPS22, l'exposition met en perspective une démarche initiée il y a près de quinze ans. Elle permet de mesurer la singularité et la cohérence de leur démarche et de leur univers formel et conceptuel.

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Hors les murs

Nuages

18 septembre - 21 août 2021

La Maison des Arts, Schaarbeek

Avec les ?uvres de Elodie ANTOINE, Stephan BALLEUX, Lucile BERTRAND, David BROGNON & Stéphanie ROLLIN, Jean-Marie BYTEBIER, Cristina GARRIDO, Ritsart GOBYN, Joke HANSEN, Jacqueline MESMAEKER, Marie ROSEN, Liesbeth VAN HEUWERSWIJN, Tatiana WOLSKA, Cindy WRIGHT & Sonia ABELOOS, Adolphe ASSELBERGHS, Constantin MEUNIER, Victor FONTAINE, Maurice LANGASKENS, Charles LEBON, Simone LIENARD, Jacques MADYOL, Irène MINNE, Oswald POREAU, Eugène VERBOECKHOVEN
Curator: Claire Leblanc

Hors les murs

Structures of Radical Will

26 juin - 24 août 2021

Fondation CAB, Bruxelles

Avec Béatrice Balcou, Marion Baruch, Stanley Brouwn, Andre Cadere, Kapwani Kiwanga, Sol LeWitt, François Morellet, robert morris, Yvonne Rainer

Curator Beatrice Gross

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Hors les murs

Closer to Life: Drawings and Works on Paper in the Marieluise Hessel Collection

26 juin - 17 octobre 2021

CCS Bard Galleries

Avec les œuvres de : Kai Althoff, Deborah Barrett, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Manuel Álvarez Bravo, Deborah Barrett, Cecily Brown, George Condo, William Copley, Carrol Dunham, Nicole Eisenman, General Idea, Robert Gober, Guerrilla Girls, Rachel Harrison, Jörg Immendorff, Rashid Johnson, Ray Johnson, Anselm Keifer, Martin Kippenberger, W. Imi Knoebel, Barbara Kruger, Robert Kushner, Maria Lassnig, Glenn Ligon, Robert Longo, Sol LeWitt, Paul McCarthy, Carlos Mérida, Dan Miller, Ulrike Müller, Matt Mullican, Gabriel Orozco, Raymond Pettibone, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Allen Ruppersberg, Peter Saul, Thomas Schütte, Nancy Spero, Rosemarie Trockel, Germán Venegas, Danh Vo, Kara Walker, Lawrence Weiner, and Nahum B. Zenil.

Hessel Museum of Art
Bard College
Annandale-on-Hudson
NY 12504-5000

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The Clock

26 juin 2021

Luma, Arles

Évènement

The Clock

25 juin - 18 juillet 2021

Le Plaza, Genève

La Fondation PLAZA et le MAMCO, Musée d'art moderne et contemporain de Genève, présentent The Clock de l'artiste américano-suisse Christian Marclay, une œuvre audio-visuelle d'une durée de vingt-quatre heures. Présentée pour la première fois à la Biennale de Venise en 2011, cette installation vidéo hypnotique sera montrée dans la salle de cinéma LE PLAZA à Genève - fermée depuis 2004 - du 25 juin au 18 juillet 2021.

 L'événement est organisé en collaboration avec Antigel.

Hors les murs

Sold Out After Crisis

24 juin - 4 juillet 2021

Poush Manifesto, Clichy

Hors les murs

Guerrilla Girls. Portfolio Compleat

18 juin - 24 octobre 2021

Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba

"Do women have to be naked to get into the Met. Museum?"

The Guerrilla Girls emerged in New York in 1985 as an anonymous artists' collective dedicated to feminist activism. Known for using gorilla masks to cover their faces, the group's members take on the names of deceased women artists like Frida Kahlo, Eva Hesse, Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gertrude Stein and Georgia O'Keeffe, thereby concealing their true identities from the world and promoting the achievements of those women.

In its more than 35 years of existence, the collective has produced countless posters, books, stickers, drawing projects, graphic publications and magazines about sexism and discrimination against women in the visual arts, film and culture in general. Portfolio Compleat includes this entire repertoire, where they appropriate the visual language of advertising and marketing to communicate their messages in a clear, direct way.

Curator: Yolanda Torrubia.

Hors les murs

The Fountain Archives and Beyond

18 juin 2021 - 30 janvier 2022

Fundació Antoni Tàpies, Barcelone

In 1917, a work entitled Fountain, consisting of an upturned urinal signed R. Mutt, was submitted to the first exhibition of the Society of Independent Artists of New York. Under this pseudonym, Marcel Duchamp tested the limits of the exhibition’s admission policy, supposedly open to any proposal and inspired by the motto of the Salon des Indépendants in Paris: ‘no jury, no prizes’. By selecting an ordinary object, a found object, Duchamp sought to destroy the notion of the singularity of the object of art. Fountain was rejected, just as Nu descendant un escalier (N°2) [Nude descending a staircase (No. 2)] had been rejected by the Salon des Indépendants in Paris in 1912. Duchamp then decided to orchestrate the Fountain’s presentation through a publication in The Blind Man, a magazine of which he was a co-founder. The original work disappeared and was never found again. Therefore, it is from a reproduction (a photograph by Alfred Stieglitz) accompanied by an anonymous commentary (‘The Richard Mutt Case’) that Fountain enters the history of art. Since then, Duchamp’s Fountain has generated countless comments and has become one of the most influential works of art of the twentieth century.

Saâdane Afif has turned the printed dissemination of Fountain into a monumental project. The Fountain Archives consists of three elements: the first, the ‘active’ part of the project, consists of the pages of publications, books, catalogues and magazines that reproduce a photograph of this iconic piece. The pages, taken from the collection of publications that the artist has been collecting since 2008, are torn out, framed and inventoried, creating a new readymade from one of the earliest and certainly the most iconic readymades in the history of art.

The second, the ‘passive’ part of the project, which Afif also calls the ‘mould’, is the library with the books from which the pages were taken. The shelves create an archive around Duchamp’s readymade, from which the common initiator has been removed: an archive without its object. This presentation of the library – complete for the first time in the installation at the Fundació Antoni Tàpies – by depriving the publications of their usual function, also gives it a sculptural character.

The third element, called Fountain Archives (Augmented), integrates the pages of publications with the comments generated over the years by Saâdane Afif’s work, illustrated with a reproduction of Fountain; the archive within the archive, in a kind of mise en abyme. These publications point to an evolution in the development and perception of The Fountain Archives as a work of art.

Appropriating inventory methodologies and playing with traditional museographic codes, Afif questions the production system, the status of the work of art, its reproducibility and the infinite field of its interpretations, as well as his formidable ability to produce narratives.

True to his way of doing things since 2004, Saâdane Afif has also commissioned several cultural producers to write lyrics based on Fountain for this project. A selection of these songs is part of the exhibition.

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Évènement

Paris Gallery Weekend

3 - 6 juin 2021

Ouverture exceptionnelle le dimanche 6 juin de 12h à 18h.

Paris Gallery Weekend se déroule dans environ 125 galeries parisiennes les 3, 4, 5, 6 juin 2021.
Gratuit et ouvert à tous de 12h à 18h. L'accès aux galeries se fera dans le respect des consignes sanitaires.

Hors les murs

Face à Arcimboldo

29 mai - 22 novembre 2021

Centre Pompidou Metz

Avec Giuseppe Arcimboldo, Ulisse Aldrovandi, Francis Bacon, Enrico Baj, Hans Bellmer, Lynda Benglis, Cezary Bodzianowski, Alighiero Boetti, Denis Boutemie, René Boyvin, Giovanni Battista Bracelli, Kerstin Brätsch, Victor Brauner, Glenn Brown, Cadavres exquis [Yves Tanguy, André Masson] [Yves Tanguy, Marcel Duhamel, Max Morise, André Breton] [Koo Jeong A, Ian Cheng, Philippe Parreno] [Marlene Dumas, Virgil Abloh, Rem Koolhaas] [Alex Israel, Norman M. Klein, Henry Taylor] [Paul McCarthy, Luchita Hurtado, Patrick Staff] [Tobias Rehberger, Rirkrit Tiravanija, Mathias Augustyniak] [Peter Saville, Liam Gillick, Philippe Parreno] [Yu Hong, Liu Xiaodong, Liu Wa], Miriam Cahn, Fernando et Humberto Campana, Maurizio Cattelan, Jake & Dinos Chapman, Giorgio de Chirico, Gregorio Comanini, Gustave Courbet, Roberto Cuoghi, David Czupryn, Daft Punk, Salvador Dalí, Otto Dix, Enrico Donati, Marcel Duchamp, Albrecht Durer, Carl August Ehrensvärd, James Ensor, Max Ernst, Hans-Peter Feldmann, Lavinia Fontana, Llyn Foulkes, Daniel Fröschl, Giambologna, Gilbert & George, Felix Gonzàlez-Torres, Grandville, Francesco Guardi, Cornelis Norbertus Gysbrechts, Heide Hatry, Robert Heinecken, Hannah Höch, Pierre Huyghe, Rashid Johnson, Christoph Jamnitzer, Ewa Juszkiewicz, Tetsumi Kudo, Claude Lalanne, Nicolas II de Larmessin, Zoe Leonard, Roy Lichtenstein, Giovan Paolo Lomazzo, Ghérasim Luca, Maître du Bacchus, Maître lombard du Custode dell’orto, Maître strasbourgeois des Quatre Saisons, Maître de la Tête de satyre (Paolo Giovio), René Magritte, Man Ray, Alberto Martini, Matthäus Merian, Mario Merz, Marisa Merz, Annette Messager, Tomio Miki, Patrick Neu, M/M (Paris), Tim Noble & Sue Webster, Luigi Ontani, Meret Oppenheim, Bernard Palissy, Peintre d’Herculanum, Peintre du Plafond au bestiaire, Peintre de Pompéi, Francis Picabia, Pablo Picasso, Louis Poyet, Markus Raetz, André Raffray, Antonio Rasio, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Ed Ruscha, Niki de Saint Phalle, Chéri Samba, Alberto Savinio, Iris Schieferstein, Arnold Schönberg, Cindy Sherman, Penny Slinger, Il Sodoma, Daniel Spoerri, Cally Spooner, Jacopo Strada, Jan Švankmajer, Alina Szapocznikow, Wolfgang Tillmans, Jean Tinguely, Toyen, Rosemarie Trockel, Francesco Zucchi.

Hors les murs

Journiac / Wilson / Levine / Sherman / Prince / Lawler

22 mai - 31 décembre 2021

Bourse de Commerce - Pinault Collection, Paris

C'est en 1977 que le critique Douglas Crimp donne son nom à la « Picture Generation », dont font partie Cindy Sherman, Louise Lawler, Richard Prince et Sherrie Levine. Dans leurs recherches, l'image photographique n'est plus seulement un résultat mais l'étape d'un processus critique faisant intervenir des gestes tels que l'appropriation, la mise en scène, le recadrage ou la citation. Chez Martha Wilson, pionnière de l'art féministe aux Etats-Unis, et en France chez Michel Journiac, la photographie devient une arme dans la lutte contre les stéréotypes qu'elle a, dans d'autres contextes, contribué à établir. Sous forme d'installations photographiques et non plus d'images autonomes, ces œuvres témoignent d'un travail expérimental, d'une investigation de notre lecture des images.  Michel Journiac, Louise Lawler, Richard Prince, Sherrie Levine, Cindy Sherman et Martha Wilson rompent avec l'usage de la photographie comme simple enregistrement du réel. L'image photographique n'a plus valeur de preuve. Ainsi libérée, elle « fictionne », brouille les notions d'identité, s'ouvre de nouveaux questionnements sur l'art, le genre, l'identité.

Hors les murs

1988, ?uvres de la Collection Lambert

19 mai - 5 septembre 2021

Collection Lambert, Avignon

Avec Jean-Michel Basquiat, Jean-Charles Blais, Jonathan Borofsky, Robert Combas, Federico Guzmán, Louis Jammes, On Kawara, Anselm Kiefer, Joseph Kosuth, Louise Lawler, Loïc Le Groumellec, Sol LeWitt, Kay Rosen

Hors les murs

We Change the World

7 mai - 19 septembre 2021

The National Gallery of Victoria, Melbourne


Hors les murs

Yona Friedman, L'Exposition Mobile

10 avril - 12 décembre 2021

FRAC Grand Large - Hauts-de-France, Dunkerque

Commissaires : Sylvie Boulanger, Keren Detton, Lucy Hofbauer 

Consacrée à l’artiste, architecte et urbaniste Yona Friedman (1923-2020), un an après sa disparition, cette exposition s’appuie sur un fonds exceptionnel d’œuvres conservées par le CNEAI = au Frac Grand Large — Hauts-de-France à Dunkerque. Ce fonds – constitué de maquettes, dessins, films et éditions – sera déployé, reconfiguré, augmenté et approprié par différents lieux singuliers de la région des Hauts-de-France sur plus de 5 000 m2. L’exposition s’étendra à leurs voisinages, en infiltrant notamment l’espace public et en associant des acteurs du monde associatif, culturel, éducatif et social. Ces actualisations feront de « L’Exposition Mobile » un creuset d’histoires vivantes où se joueront différentes formes d’apprentissage, d’essais et d’improvisations sur le vivre-ensemble. Ainsi, il s’agira autant de cerner le penseur qu’était Yona Friedman que de créer une proximité avec les habitants et leur offrir la possibilité de jouer avec ses idées en trouvant leurs propres moyens de compréhension et d’action, ainsi qu’une nouvelle forme d’échange ; tout ceci dans le but de parvenir au droit fondamental qu’il souhaitait voir ajouter à la liste des droits de l’homme : le droit de comprendre.

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Hors les murs

Nourrir le corps nourrit l'esprit.

3 avril - 20 juin 2021

CAC Meymac

Commissaire : Jean-Paul Blanchet

Avec les oeuvres de : Pilar Albarracìn, Aranthell, Damien Berthier, Liu Bolin, Louise Bossut, Nicolas Boulard, Mireille Blanc, Thomas Broomé, Patrice Carré, Jeanne Chopy & Robin Tornambe, Claude Closky, Clément Collet-Billon, Claire Dantzer, Denis Darzacq, Arnaud Dezoteux, Sandra Foltz, Ana González Sola, Elsa Guillaume, Joseph Grigely, Marie Hamel, Hesse Romier, Clémence Joly, Jan Kopp, Enora Lalet, Joachim Lapôtre, Marc Lathuillière, Thomas Lévy-Lasne , Pablo Lobato, Charlie Malgat, Aurélie Mathigot, Chloé Mazlo & Bérengère Henin, Mathieu Mercier, Yao Metsoko, Lucy + Jorge Orta, Rostand Pokam, Pôle-Fromage, Babeth Rambault, Olivier Richon, Gregg Segal Photography, Fabien Souche, Stéphane Soulié, Jeanne Susplugas.

Abbaye St André
Centre d’art contemporain
Place du Bûcher
19250 Meymac
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Visuel : Nicolas Boulard, Golden Cheese Camembert, 2017

Hors les murs

Memory of Defense: Physical and Mental Architectures

26 mars - 26 septembre 2021

Fundació Es Baluard Museu d'Art Modern, Palma (ES)

Avec les œuvres de Lida Abdul, Marwa Arsanios, Roy Dib, Mounir Fatmi, E. García, Jorge García, Juan Genovés, Leo Gestel, Patricia Gómez & Mª Jesús González, Petrit Halilaj, Peter Halley, Mestre de la conquesta de Mallorca, Muntadas, M. Muntaner, Daniela Ortiz, Tommaso Realfonso, José Vila Coll, Wolf Vostell, Kemang Wa Lehulere.

Fundació Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça de la Porta de Santa Catalina, 10 - 07012 Palma

Actualité

The Empty City - exposition personnelle

19 mars - 5 septembre 2021

Museo Bellas Artes de Bilbao

"The projects by Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) include multimedia installations, photographs, publications, performances and urban interventions, and they represent one of the most important contributions to international conceptual art practices. The artist is also a touchstone in the use of video and the new technologies in Spanish art from the early 1970s. His oeuvre addresses topics related to politics, social issues and communication, always with one foot in anthropology, sociology and cultural history.

In The Empty City, Bilbao and its current urban plan, as well as its historical context, are the point of departure for a broader inquiry into public space and architecture. Curated by Guadalupe Echevarria, the outcome is a project comprised of several components, as is common in Muntadas' works."


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Évènement

Bob Calle - Prix du livre d'artiste

18 mars 2021

Ludovic Chemarin© et Nicolas Giraud nommé pour le Prix Bob Calle du livre d'artiste 2020 avec Indefinite Expansion et Kentia.

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Presse

Michèle Didier, entretien avec Stéphanie Pioda

4 mars 2021

La Gazette Drouot, mars 2021

Michèle Didier, le livre comme œuvre d'art

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Hors les murs

Deep In The Wood

19 février - 28 novembre 2021

CAC Chateauvert

Exposition personnelle - Pierre Beloüin Deep In The Wood
Prolongation jusqu'au 28 novembre 2021

Invités : Ludovic Chemarin©, Cocktail Designers, Nurse With Wound, Charles Vourrial, Chicaloyoh, Hifiklub, Florie Laroche, Lune Apache

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Hors les murs

Nouvel accrochage des collections contemporaines

18 février - 30 septembre 2021

Musée des Beaux Arts de Caen (FR)

Actualité

X

22 novembre 2020 - 2 janvier 2022

Frac des Pays de la Loire

Pour la réouverture du site du Frac à Carquefou, après plus d'une année de fermeture pour mener d'importants chantiers de collection, le Frac des Pays de la Loire accueille un projet d'exposition de l'artiste Claude Closky, intitulé X.

« À l'invitation de Laurence Gateau de faire une exposition à partir de la collection du Frac des Pays de la Loire, j'ai conçu un projet centré autour des rythmes temporels, avec les ?uvres de la collection, auxquelles j'ai ajouté des pièces empruntées à des artistes dont certains sont représentés dans le Frac et d'autres pas. Toutes ont en commun de poser un regard sur le déroulement du quotidien, sur l'incidence du temps dans le travail, ou d'adopter une temporalité spécifique dans leurs modalités d'exposition. Les dispositifs de visibilité mis en place tout le long de l'exposition de novembre à juin donneront au public la possibilité de partager deux formes de temporalité à l'?uvre : la représentation du passage du temps et le temps dont le geste artistique a besoin pour s'accomplir. L'accrochage lui-même sera soumis à la durée de l'exposition, donnant à chaque ?uvre son rythme. Les éléments successifs d'une série ou les parties d'une ?uvre seront toujours présentés individuellement : un par jour, un par semaine, un par mois, etc. Cette manière d'exposer à tour de rôle chaque élément mettra l'accent sur la durée concrète du temps de travail. Et dans cet étalement, chaque partie vaudra pour le tout. Ce dispositif se destine à éclairer le déploiement des ?uvres dans le temps plus que la place qu'elles occupent dans l'espace, à diriger l'attention sur le moment vécu autant que sur son apparition. Il donne à l'accrochage une dimension performative. Par ailleurs l'exposition présentera à égalité des travaux originaux, des éditions, et des reproductions d'?uvres. Cette égalité est une manière de placer le temps avant l'espace, et également de mettre la matérialité, et la rareté d'un objet au second plan.Le titre «X» («multiplication» et «choix») donne sa forme au display d'exposition dans l'espace. » Claude Closky

Hors les murs

La vie dans l'espace

12 septembre 2020 - 2 janvier 2022

MRAC Sérignan

Avec Eduardo Arroyo, Marion Baruch, Stéphane Calais, René Caussanel, Nicolas Chardon, Nina Childress, Cocktail Designers, Isabelle Cornaro, Robert Crumb, Sophie Crumb, Dado, Raymond Depardon, Patrick Des Gachons, Daniel Dezeuze, Hervé Di Rosa, Erik Dietman, Dubois & Sanaoui, Mimosa Echard, Gudmundur Gudmundsson Erró, Roland Flexner, Joan Fontcuberta Villa, Helgi Fridjonsson, Gérard Fromanger, Carsten Höller, Michael Just, Frédéric Khodja, Renée Levi, Didier Marcel, Allan McCollum, Jean Messagier, Piet Moget, Vera Molnar, Nicolas Momein, François Morellet, Olivier Mosset, Matt Mullican, Aurelie Nemours, Gérald Panighi, Maud Peauït, Bruno Peinado, Stéphane Pencréac’h, Guillaume Pinard, Alain Séchas, Lucy Skaer, Matias Spescha, Lucie Stahl, Peter Stämpfli, Jessica Stockholder, Jeanne Susplugas, Claire Tenu, Roland Topor, Niels Trannois, Sarah Tritz, Tatiana Trouvé, James Turrell, Emmanuel Van Der Meulen, Claude Viallat, Jessica Warboys, Fischli Peter & Weiss David, Tursic Ida & Mille Wilfried, Jacob El Hanani

Commissariat Jill Gasparina

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Actualité

Mel Bochner x Lab'Bel

9 septembre 2020 - 31 octobre 2021

La Vache qui Rit

Mel Bochner a été invité pour créer la 7ème Boîte Collector "La Vache qui rit", après Hans-Peter Feldmann, Thomas Bayrle, Jonathan Monk, Wim Delvoye, Karin Sander et Daniel Buren. 

LabBel  est un Laboratoire d'idées et d'innovation qui a pour objet de soutenir et de contribuer au développement de la création artistique.

En écho aux valeurs défendues par le Groupe Bel et sa société Unibel sous l'initiative desquels il a été crée au printemps 2010, il défend l'art contemporain. Les activités du Laboratoire se partagent entre la constitution d'une collection d'art contemporain et la réalisation d'expositions et d'événements artistiques qui prennent place aussi bien en France qu'à l'étranger.

Hors les murs

Schaulust

1 juillet 2020 - 1 juillet 2021

Sammlung Hoffmann, Berlin

Chaque année au mois de juillet, une sélection et un accrochage d'œuvres est réalisé en fonction de différents mots-clefs. Tandis que certaines œuvres sont simplement déplacées, d'autres retournent en réserve. Dans le cadre de ce nouvel accrochage, Erika Hoffmann construit de nouvelles relations avec l'espace et de nouveaux parallèles entre les œuvres de la collection.

Sammlung Hoffmann
Sophienstraße 21
2. Hof, Aufgang C
10178 Berlin, Germany
http://sammlung-hoffmann.de

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