Hors les murs
Zidane, un portrait du XXIe siècle
5 octobre 2023 - 7 janvier 2024
La Villette, Paris
La Philharmonie nous offre un hat trick de génie en 2023 ! le musée de la Villette fera une transversale vers le ballon rond avec une installation autour de… Zinédine Zidane, le plus soyeux pied droit de l'histoire va faire des passements de jambes artistiques à la Philharmonie.
Ce projet, qui lance la programmation olympique de la salle, sera construit autour du film Zidane, un portrait du XXIe siècle de Philippe Parreno et Douglas Gordon.
Sorti en 2006, ce long-métrage a été tourné pendant un match de Liga entre le Real Madrid et Villarreal, avec 17 caméras synchronisées et tournées sur le seul Zidane, le tout accompagné d'une bande-son rock composée par Mogwai.
On respire, on se fatigue, on s'énerve avec lui… Bref, on la joue vraiment comme Zidane en déambulant au milieu des 17 écrans géants suspendus, chacun avec sa bande-son.
Comment ne pas avoir les poils avec cette installation ? Le film se révèle majestueux, intense et dramatique, à l'image de la flamboyante carrière de Zizou, qui s'arrêtera en 2006 sur un rouge, comme à la fin de ce match. Prophétique !
Quand ? Du 5 octobre 2023 au 7 janvier 2024
Où ? 211 avenue Jean-Jaurès, Paris 19e
Évènement
Farkas se définit comme un créateur audacieux qui conçoit des « modes d'emploi » sous différentes formes, organisées en collections. Ces protocoles d'actions, souvent teintés de trouble, de vandalisme et aimant le détournement, génèrent une expérience tangible dans le monde réel. Plutôt que de produire un objet d'art matériel, ces « rituels » visent à générer un état d'esprit ou un décalage dans notre perception du monde.
Les actions grinçantes et subtiles de Farkas remettent en question nos habitudes et notre relation aux objets. Elles s'inscrivent dans une logique non productiviste, voire soustractive, qui explore la valeur en art en défiant souvent le spectateur par des éléments de destruction, de contrainte ou de frustration, tout en préservant une pointe d'humour.
Pour Farkas, l'art doit être une source de questionnement qui rend problématique les normes comportementales ainsi que les normes artistiques elles-mêmes. Ses services, loin des « performances » ou des « happenings » identifiés comme tels, aspirent à conquérir le terrain de la réalité quotidienne. Ils émergent comme des anomalies, créant des événements imprévus et suscitant des confrontations. Selon l'artiste, pour avoir une action indiscutable dans le monde réel, il est essentiel de laisser de côté tout effet de style et de permettre à l'œuvre de se disperser et de s'infiltrer là où on ne l'attend pas.
Nous sommes impatientes de partager la vidéo-rencontre avec Jean-Baptiste Farkas le mardi 5 septembre sur notre Instagram !
Évènement
Du 25 août au 10 septembre 2023 le Floating Cinema – Unknown Waters est de retour. Cet événement culturel se déroule dans les eaux derrière l'île de la Giudecca dans la lagune de Venise. Pour la quatrième année consécutive, une scène flottante visible depuis son propre bateau ou depuis une plateforme flottante, accueille une multitude de projections et de performances d'auteurs internationaux et locaux.
Cette édition aborde des thèmes tels que l'habitation, la relation entre l'humain et le non-humain et l'impact anthropique sur les écosystèmes. Dans cette continuité, en ce qui concerne le rapport à l'autre et à l'inconnu, plusieurs auteurs explorent le surhumain et l'au-delà.
C'est dans le cadre de ce festival qu'Antoni Muntadas présente les oeuvres Video is Television ? (1989) et On translation : Celebracions (2009). Au cours des 50 dernières années, Muntadas a concentré ses recherches sur l'interconnexion entre les sciences sociales et les médias de masse.
Évènement
Né en 1948, Cazal a marqué les années 80 avec une œuvre visuellement ancrée dans la mode et la publicité. En tant que véritable visionnaire, il a su questionner son époque et créer des œuvres d'une pertinence toujours saisissante.
Le travail de Cazal bouscule les frontières entre l'art, la politique, l'économie et la poésie, offrant une réflexion profonde sur notre société.
En tant que « fausse Compagnie ® », Cazal défie les conventions artistiques et explore le lien complexe entre l'art et le marché. Il déploie une stratégie marketing audacieuse en faisant de lui-même une œuvre d'art vivante, créant des affiches et des plaquettes promotionnelles qui deviennent des objets de collection. Son nom et son œuvre sont étroitement liés, témoignant de sa vision unique de l'art.
À travers ses créations des années 80, Cazal offre une perspective critique et libre sur le monde de l'art. En se détachant de l'objectif et en évaluant sa place dans le milieu artistique, il invite à la réflexion : « J'étais peintre et sculpteur lorsque j'ai pris la décision d'être artiste ».
Venez découvrir l'univers captivant de Philippe Cazal dans notre vidéo-rencontre qui sera diffusée le jeudi 17 août sur notre Instagram.
Plongez dans ses idées, son humour et sa vision audacieuse de l'art - voir même quelques anecdotes de son enfance.
Évènement
Depuis les années 70, Muntadas explore les territoires du pouvoir, qu'il s'agisse de l'architecture urbaine, des médias ou de la culture, révélant les rituels, les codes et les enjeux cachés.
Avec une approche pluridisciplinaire, Muntadas utilise tous les moyens d'expression à sa disposition : vidéo, texte, photographie, son, affiche, livre, installation, et bien plus encore. Son travail interroge les systèmes de communication et les dynamiques sociales, dévoilant les flux d'information, les relations entre le public et le privé, et les mécanismes de pouvoir.
Son engagement envers l'art conceptuel et multimédia lui a permis d'explorer les enjeux politiques et sociaux de notre époque à travers des performances, des installations, des photographies, des médias numériques, des livres, l'art public, et bien d'autres médiums.
Ses œuvres incisives mettent en lumière les systèmes visibles et invisibles du pouvoir dans une société où les médias de masse, la surconsommation et les technologies avancées jouent un rôle central.
Nous sommes ravies de vous annoncer que la galerie continue son programme vidéo estival sur les réseaux ! et présentera une vidéo-rencontre avec Antoni Muntadas le jeudi 3 août surnotre Instagram.
N'hésitez pas à rester à l'affût et à ne pas manquer cette occasion de découvrir l'œuvre d'Antoni Muntadas qui explore les mécanismes du pouvoir et les réalités de notre monde contemporain.
Actualité
Atelier Relooking. Autour de l'exposition Invisible de Martha Wilson
29 juillet 2023
Frac Sud, Cité de l'Art Contemporain, Marseille
A la suite de la visite de l'exposition Invisible, cet atelier propose aux participant(e)s de s'essayer à la prise de vue photographique, puis, sur des autoportraits réalisés en direct, d'intervenir à l'aide de techniques plastiques variées pour se grimer, filtrer, modifier partiellement ou totalement son apparence.
Atelier : samedi 29 juillet 2023 de 14h à 17h
Évènement
Gonzalez-Casanova est née à Puerto Rico et vit à Marseille. En 2016, elle crée le livre d'artiste intitulé Home Guard Manual of Camouflage / Manuel de camouflage pour la protection du territoire. Inspiré par le manuel de camouflage écrit par Roland Penrose pour l'armée britannique en 1941, ce projet explore les mécanismes de transmission des ambitions et des peurs à l'échelle collective.
Ce livre d'artiste hybride combine un ouvrage fonctionnel et une étude anthropologique. Il présente des conseils pratiques, utopiques et absurdes tirés de vrais manuels de camouflage militaires, de manuels de sécurité gouvernementaux et d'études scientifiques. Divisé en 12 livrets thématiques, il aborde des sujets tels que le mimétisme, le bluff, l'invisibilité et le terrorisme biologique.
Pour en savoir plus sur le travail fascinant de Cari Gonzalez-Casanova, la galerie publiera une vidéo-rencontre le vendredi 21 juillet sur notre Instagram.
Ne manquez pas cette occasion de découvrir une conversation captivante avec l'artiste qui explore la politique de la peur à travers son projet de livre d'artiste.
Évènement
Personnalité singulière dans l'histoire de l'art américain depuis le début des années 1970, Wilson est l'une des premières artistes à faire usage de son corps, aux côtés de Hannah Wilke ou Eleanor Antin, pour questionner les représentations sociales du féminin au travers de ses performances, vidéos et photographies.
Son travail retrace la déconstruction des stéréotypes autour de la beauté féminine et d'un soi-disant idéal féminin, avec une problématique majeure : celle de l'âge et plus précisément la question de l'invisibilité de la femme de 70 ans. En modifiant son apparence physique, elle met ainsi à mal les stéréotypes identitaires d'une Amérique néolibérale. Précurseur, son travail pointe vers des territoires conquis ultérieurement par d'autres artistes contemporaines, comme Cindy Sherman ou Martha Rosler ou des philosophes féministes comme Judith Butler.
"Au cours des dernières décennies, Wilson a exploré sans relâche le potentiel de ces mises en parallèle (drôles et poignantes à la fois, pour la plupart) et s'est lancée dans un projet d'autoportraits où elle apparaît grimée sous les traits de personnes célèbres, souvent des First Ladies — comme dans la série The Politics and Performance Art (initiée dans les années 1970 et poursuivie jusqu'en 2020), où elle campe, entre autres, Nancy Reagan, Barbara Bush, Tipper Gore 1. À l'occasion, elle joue même le rôle de l'homme tout-puissant (par exemple en enfilant une perruque orange fluo et un costume ringard devant la Trump Tower dans Martha Does Donald, 2017).
Le corps de Wilson, l'identité de Wilson, l'image de Wilson (son autoportrait) — tout cela se déploie sous nos yeux, sans que soient dissimulées les marques de l'âge et tandis que de nouveaux masques se succèdent au fil des décennies. On pourrait aussi dire que son oeuvre — à l'instar du portrait photographique en général —, loin de chercher à déjouer la mort, souligne plutôt le caractère inéluctable de notre propre obsolescence et de notre finitude (cf. Roland Barthes, La Chambre claire, 1980), chaque visage étant un masque, chaque image une performance, chaque corps se mettant en scène étant voué à disparaître."
Pour découvrir les paroles de Martha Wilson par le biais de son interview à Marseille, découvrez le post du 7 juillet sur notre Instagram.
1. Extrait du texte Martha Wilson's Body/Martha Wilson's Self/ Martha Wilson's Image d'Amelia Jones, historienne de l'art, théoricienne et critique d'art
Hors les murs
Invisible
1 juillet 2023 - 4 février 2024
Frac Sud, Cité de l'Art Contemporain, Marseille
Personnalité singulière dans l'histoire de l'art américain depuis le début des années 1970, Martha Wilson est l'une des premières artistes à faire usage de son corps, aux côtés de Hannah Wilke ou Eleanor Antin, pour questionner les représentations sociales du féminin au travers de ses performances, vidéos et photographies. En modifiant son apparence physique, elle met ainsi à mal les stéréotypes identitaires d'une Amérique capitaliste. Précurseur, son travail pointe vers des territoires conquis ultérieurement par d'autres artistes contemporaines, comme Cindy Sherman ou Martha Rosler ou de philosophes féministes comme Judith Butler.
En 1976, elle fonde à New York Franklin Furnace, un espace alternatif dédié à l'expérimentation artistique et la conservation de livres d'artiste, de vidéos, de performances de cette avant-garde. Et en 1978 elle fonde le groupe de « punk conceptuel » Disband, mêlant performance et musique avec des femmes artistes ne sachant jouer d'aucun instrument (Ilona Granet, Donna Hennes, Ingrid Sischy, Dianne Torr).
Évènement
Vêtues de noir, le visage masqué par des masques de gorille surdimensionnés, "Frida Kahlo" et "Käthe Kollwitz" descendent dans la rue sous le nom de Guerrilla Girls pour engager le public dans leur lutte contre la discrimination dans le monde de l'art, qui dure depuis des décennies. Des séquences animées et des images d'archives illustrent la lutte pour l'égalité menée par le collectif d'artistes activistes au moyen d'affiches aux dessins audacieux et d'autres moyens créatifs.
A voir absolument ICI
Hors les murs
Performances à l'image
24 juin - 27 août 2023
Centre d'art contemporain de l'Abbaye de Maubuisson
Dans les gradins ou sur le terrain, le sport instaure un cadre collectif où se jouent aussi des rapports de pouvoir et où se redéfinit la place de chacun dans un groupe. Avec des dispositifs interactifs mettant en œuvre un terrain de golf (Temps libre) ou des supporters (D'autant qu'à plusieurs), Samuel Bianchini offre au spectateur la possibilité d'être partie prenante de l'action autant que de la représentation.
Curatrice : Marie Ménestrier avec la collaboration de Sibylle Roquebert
Hors les murs
Robert Barry : Une Situation est une double rétrospective de l'artiste américain Robert Barry, conçue par Mathieu Copeland en collaboration avec l'artiste.
Cette exposition confronte le spectateur à deux ensembles de l'oeuvre immense de Robert Barry, figure de proue de l'art minimal et pionnier de l'art conceptuel : une rétrospective d'oeuvres murales en sept pièces de 1978 à 2023 et une rétrospective de ses pièces sonores réalisées entre 1976 et 2022.
Hors les murs
In What Way Wham? (White Noise and Other Works, 1996-2023)
28 mai 2023 - 31 mars 2024
MASS MoCA, Massachusetts
Dans What Way Wham ? (White Noise and Other Works, 1996-2023), l'artiste Joseph Grigely explore la représentation visuelle de la parole et du son sous la forme d'installations, de sculptures, de photographies, de films et de livres.
Originaire de l'ouest du Massachusetts, Grigely est né et a grandi à East Longmeadow, où, à l'âge de dix ans, il est tombé d'une colline et est devenu complètement sourd. Il a alors entamé un voyage qu'il décrit comme " l'observation du monde avec le son éteint ", prêtant une attention particulière au langage, à la communication et aux aléas de l'interaction humaine.
Au milieu des années 1990, Grigely a exposé pour la première fois sa série permanente, Conversations With the Hearing, composée de notes écrites au cours de conversations avec des personnes qui ne connaissent pas la langue des signes. Il s'agit de conversations quotidiennes avec des membres de la famille, des amis et des étrangers. Ces notes sont au cœur de la nouvelle commande White Noise, qui consiste en deux pièces ovales qui se croisent et qui entourent le spectateur de milliers de documents de conversation manuscrits. Les pièces, qui mesurent chacune environ vingt-cinq pieds de diamètre, dans l'espace à triple hauteur de la galerie du premier étage du musée, présentent trois décennies d'échanges conversationnels. L'expression " bruit blanc " est utilisée par les audiologistes pour décrire un bruit qui occupe une large bande de fréquences aléatoires. Pour son propre White Noise, Grigely fournit un équivalent visuel de cette expérience, en immergeant les spectateurs dans l'espace entre la parole et l'écriture avec des notes allant du sol au plafond ; une pièce en nuances de blanc et l'autre dans une cacophonie de couleurs.
Presse
Article d'Élisabeth Couturier paru le 28 février 2023 sur artpress.com
Évènement
Paul-Armand Gette au pays des merveilles
24 mai 2023
Sortie cinéma
Paul-Armand Gette au pays des merveilles
Ce film sur l'artiste Paul-Armand Gette aborde le thème du corps féminin, de sa représentation dans l'art, de la question du modèle et de sa liberté. Paul-Armand Gette déjoue nos habitudes visuelles et remet en question nos jugements et nos idées préconçues. Qui mieux que ses modèles peut parler de lui, avec lui, d'eux ?
Réalisé par Sylvie Boulloud
Durée : 61 minutes
Sortie en salles le 24 mai 2023
Évènement
Pierre Escot & Hubert Renard présenteront leur roman Dimensions variables sous forme de performance, le jeudi 11 mai 2023. Accueil entre 18h30 et 20h30. Performance (30 min.) à 19h.
Dimensions variables est un roman à quatre mains en équilibre entre arts visuels et littérature. Le monde de l'art contemporain est son décor, qu'il érige entre réalisme et satire. Les changements de forme à l'intérieur du récit (poèmes, journal intime, listes, dialogues et chansons) et les variations de tonalité (de la farce à la comédie dramatique) témoignent de la volonté des deux auteurs complices d'utiliser tous les ressorts du milieu parisien de l'art, qu'ils fréquentent assidûment – et jovialement! – depuis de nombreuses années, en tant que plasticiens. Les personnages s'affirment, les intrigues se tissent et le narrateur, d'une généreuse goujaterie, s'amuse à créer les rencontres dans ce milieu si inquiet de son apparence. Si l'on peut reconnaître des figures et des caractéristiques du monde globalisé de l'art, de ses manies et de ses vanités, l'ouvrage évite habilement la critique institutionnelle ou l'étude sociologique. Il préfère le jeu avec les images et les symboles. Malgré leurs égos encombrants, les personnages de ce roman contemporain, en quête désespérée de visibilité ou dans des élans de retrait de la vie publique, dans l'euphorie et la démesure, ou dans l'urgence de la disparition, cherchent tous une réponse à cette lancinante question : Qu'est-ce qu'une vie réussie ?
Texte extrait du site de l'éditeur du roman, www.artfiction.ch
Hors les murs
The Art of Frabric. Textile Materiality from the 1920s to Today
9 mai - 25 juin 2023
Städtische Museen Heilbronn, Heilbronn
Le Städtische Museen Heilbronn présentera un éventail d'explorations artistiques des matériaux textiles des années 1920 à nos jours. Les propriétés spécifiques du matériau ne donnent pas seulement lieu à un large éventail de possibilités de conception, mais permettent également d'envisager les questions fondamentales de l'art sculptural sous un angle nouveau. L'abondance des techniques traditionnelles de l'artisanat textile ouvre également diverses voies d'appropriation créative. Robert Morris est représenté par l'une de ses œuvres canoniques en feutre.
Évènement
Moviment ouvre sur une célébration des œuvres du Centre Pompidou, trésors des réserves et acquisitions nouvelles, exposées, expliquées et réactivées par une série de projections, interprétations, débats et lectures.
Point, lignes et plans
En ce premier chapitre, l'exposition fait la part belle aux abstractions géométriques.
Maurizio Nannucci
Red Line, 1969
Explorant depuis les années 1960 les rapports entre l'art et le langage, Maurizio Nannucci commence à travailler avec le néon en 1967, et réalise ses premières pièces lumineuses et scripturales.
Au bout du tracé rectiligne d'un tube de verre teinté en rouge, les lettres « red line » apparaissent, renvoyant ainsi l'œuvre à sa propre description. Tautologique et polysémique, cette ligne rouge est une manière pour l'artiste de subvertir les conventions de l'exposition tout en invitant le visiteur à s'interroger sur la nature de l'œuvre d'art.
Œuvre exposée du mercredi 3 au dimanche 6 mai
Présentation au public par l'artiste samedi 6 mai à 19h
Presse
Article de Pierre-François Moreau – Les Lettres Françaises – Avril 2023
Vidéo-projection sur bifteck
En novembre 2021, entre flux et reflux de la pandémie, et d'autres grandes manœuvres aux marches de l'Europe qui nous laissaient alors benoîtement incrédules quant au futur théâtre des opérations, nous étions assez nombreux ce soir-là à la librairie le Monte-en-l'air à être venus écouter Denis Lavant, toujours aussi intense, pour une lecture de Piotr signé Pierre Escot, le monologue intérieur d'un comédien aux prises avec l'omniprésence de son personnage, à la fois héroïque et cruel. Ainsi s'immergeait-on dans les affres de la création, tout en plaisantant sur l'itinéraire formellement oscillant de Planning, un agenda de haïkus dégénérés, et Le Carnet Lambert, du même Pierre Escot, qui circulait sous les manteaux dans des versions plus ou moins approximatives, si bien que tout devenait Carnet Lambert, même Le Carnet Lambert.
Dans cette apparente euphorie, on n'osait pas croire combien les temps qui s'annonçaient allaient être héroïques et cruels. Et tels de bons clients du « Bœuf sur le toit », on préférait tomber le masque chirurgical, boire, rire et, avec une ironie grinçante, moquer les ivresses compulsives des petits Maurice Sachs post conceptuels. C'était un autre temps.
Alors qu'aujourd'hui le printemps vient poindre, et avec lui ses futurs massacres et autres destructions massives du côté de la frontière, les éditions de Lausanne Art&Fiction spécialisées dans les récits d'artistes publient Dimensions variables de Pierre Escot, des exercices de tirs auxquels s'est associé son compère Hubert Renard. Ces « dimensions variables » ne sont pas les calibres des obus performants de chars de combat sur roues ou à chenilles. On est plus proche des Tirs de Niki de Saint Phalle, puisqu'il s'agit d'un recueil art contemporain, d'une satire vivace des beaux jours, du temps où l'on buvait encore à la régalade du champagne chez Perrotin, Templon et Thaddeus Ropac.
Mieux qu'une boule à facettes des temps du disco, ce roman des vanités a la forme d'un inventaire. Chroniques de vernissages, contentions créatrices, poésie des cartels sous œuvres, mails de réclamations et de déclarations sentimentales, billets d'absence, journal de disparition, autopsie d'un fil de fer, remise de prix, notes d'intentions, préface d'une installation, dialogues téléphoniques, dispute homérique, occurrence du réel, liste d'artistes improbables – Marie Beuys, Jean-Claude Picabia, Andy Magritte, Piet Klein, Yves Mondrian, Christine Baudelaire, Mohamed Michon, Benito Munch, Pedro Nietzsche, Raymond Calvino…
À ce bal des riches heures, on flirte, on s'agace, on s'oublie, on se force jusqu'à l'abjection à ne pas voir les réalités du monde. Samantha Cartridge aime montrer ses faux seins, Laetitia Delmas aime ne plus aimer, Jean-Jacques Aillagon a des rendez-vous, François Pinault parle de ses futurs achats, Bernard Blistène commande un Spritz, Giovanna Listo préfère exposer à l'hôpital psychiatrique, Luc vide chaque jour un objet de son appartement, Olga envoie des sms… Pendant qu'Alex regarde une vidéo en avance rapide, d'autres jouent des coudes pour arriver jusqu'au buffet. Personne ne s'attarde devant Ça va chier dans le ventilo, dimensions variables.
Hors les murs
- Christopher Wool
L'Île Intérieure
29 avril - 5 novembre 2023
Villa Carmignac, île de Porquerolles
Au commencement, il y a des paysages et des corps, des paysages dans des corps, puis un enchevêtrement de situations comme les rêves savent en produire. L'œil divague face à des œuvres qui agissent en mirages...
Telle une mise en abîme de l'insularité de la Villa Carmignac à Porquerolles, l'exposition, sous le commissariat de Jean-Marie Gallais, explore tout un pan de l'art qui semble se détacher du réel pour offrir de vertigineuses plongées dans des mondes intérieurs.
Si l'art contemporain n'a jamais été aussi politique et en prise avec le monde, tout un pan de la création, la peinture en particulier, semble s'en détacher pour offrir de vertigineuses plongées dans des mondes intérieurs et des replis. Que signifie cet écart du réel aujourd'hui ?
Plus de 80 œuvres d'une cinquantaine d'artistes, en provenance de collections publiques, privées, de la collection Carmignac mais aussi des productions, dessinent les contours en pointillés d'une île intérieure dont chaque visiteur comblera les manques à sa façon
> Villa Carmignac, île de Porquerolles, du 29 avril au 5 novembre 2023
Évènement
Conférence le 27 avril 2023 à 19h, Auditorium Michel Laclotte
Michelangelo Pistoletto, figure centrale de la création contemporaine depuis les années 1960 et la naissance du mouvement d'« Arte Povera », est également un théoricien de premier plan de l'art et de la pensée contemporaine. Il était ainsi légitime que lui soit confiée la première édition du nouveau cycle « Leçons d'artiste », contrepoint au printemps de la Chaire du Louvre, où l'artiste vient exposer au public de l'auditorium son regard contemporain sur le Louvre, ses collections, ses vies multiples, en résonance avec son parcours et les choix radicaux engagées, depuis plus de soixante années, dans sa création.
Michelangelo Pistoletto revient donc au Louvre, dix ans après son exposition, et présente en trois interventions combien le musée a changé sa perception, ouvrant des pistes pour penser et vivre au présent.
En lien avec le cycle, une oeuvre de Michelangelo Pistoletto est créée spécialement pour être présentée sous la Pyramide, à proximité de l'auditorium où ont lieu ses conférences.
Évènement
C'est sous le titre générique de « définition/méthode », qu'il utilise à partir de 1978, que Claude Rutault a placé la totalité de son œuvre avec pour date charnière 1973. En mars de cette année, il peint, chez lui, une petite toile du même gris que le mur à partir de laquelle il élabore la phrase : « une toile tendue sur châssis peinte de la même couleur que le mur sur lequel elle est accrochée ». Ce principe est retenu et développé dans l'écriture de courts textes d'intention qui sont des projets d'œuvres. Ils sont d'abord appelés « constructions » puis « définitions-méthodes » et seront ensuite numérotés. Chaque définition/méthode est une proposition à réaliser, dans la plupart des cas par un acte de peinture, selon un certain nombre de paramètres concernant le rapport de la toile ou des toiles au mur, les conventions d'accrochage, l'histoire de l'art, le contexte d'exposition. Le principe s'est ensuite étendu à des considérations sur le non-peint, sur le fait de repeindre, ou encore sur le stockage de toiles en piles. Le collectionneur, privé ou public, se voit dans l'obligation de délaisser tout rapport fétichiste de l'œuvre et de choisir le lieu et la façon de la réaliser.
Extrait p. 32 et 33 de Claude Rutault L'Inventaire, Marie-Hélène Breuil, publié par le Mamco en 2015
Hors les murs
d'après les maîtres la porte de la peinture
19 avril - 16 juillet 2023
Musée d'Orsay, Paris
"Dans les collections du musée d'Orsay, la Porte de l'Enfer de Rodin fascinait Claude Rutault. Dès 2008, l'artiste avait réfléchi à une oeuvre en forme de porte constituée par l'assemblage de plusieurs définitions-méthodes actualisées pour l'occasion. Ses carnets contiennent des notes et des schémas témoignant de l'évolution de cette oeuvre, sans qu'un état définitif soit jamais arrêté. Claude Rutault et Quentin Lefranc, son collaborateur depuis plusieurs années, ont réalisé une maquette qui donne forme à ce qu'il avait désigné la porte de la peinture. Cette maquette sera exposée au musée d'Orsay et dialoguera avec le chef-d'oeuvre de Rodin."
Texte extrait du site du musée. Commissaire : François Blanchetière.
Hors les murs
"A l'entrée du département des antiquités égyptiennes, le Louvre expose une oeuvre en dialogue avec les portraits de momies du Fayoum, interrogeant ainsi, selon la conception de l'histoire de la peinture que développait l'artiste, l'origine de la peinture, le « premier peintre ». Cette oeuvre de Claude Rutault intègre dans une toile, de la couleur du mur, un portrait du Fayoum qu'il avait lui-même acquis. Répondant à Rodin au Musée d'Orsay et à Marcel Duchamp au Centre Georges Pompidou, c'est la perspective unique de l'artiste qui sera ainsi révélée – une perspective suivant laquelle l'histoire de l'art, comme le portrait du Fayoum intégrée dans son oeuvre, se trouve intégrée au contemporain."
Extrait du Dossier de presse du 1er Février 2023. Commissaire : Donatien Grau.
Hors les murs
Commissaire: Michel Gauthier.
Hors les murs
Le Delta accueille le nouveau projet du duo d'artistes Brognon Rollin. L'installation The Land and the Unfolded Map se déploiera au dernier étage panoramique du Delta et sera composée de deux nouvelles vidéos jamais présentées au public, réalisées par le tandem franco / belgo-luxembourgeois en Californie à l'automne 2022.
Plus d'informations
Hors les murs
Le curateur de l'exposition stanley brouwn est Jordan Carter, conservateur, assisté par Zuna Maza.
Cette présentation coïncide avec stanley brouwn, la première exposition solo complète de l'artiste aux États-Unis, présentée à l'Art Institute of Chicago du 8 avril au 31 juillet 2023. Elle est organisée conjointement par Jordan Carter et Ann Goldstein, directrice adjointe et présidente de l'Art Institute et conservatrice Dittmer de l'art moderne et contemporain.
Hors les murs
stanley brouwn est co-curatée par Ann Goldstein, directrice adjointe et présidente et conservatrice Dittmer, art moderne et contemporain, et Jordan Carter, conservateur à la Dia Art Foundation et ancien conservateur associé de l'Art Institute, art moderne et contemporain.
L'exposition sera également présentée au Hammer Museum, Los Angeles, et au Stedelijk Museum Amsterdam. Les dates restent à déterminer.
La présentation de l'Art Institute coïncide avec une autre exposition consacrée à stanley brouwn, également organisée par Jordan Carter, à la Dia Beacon.
Plus d'informations
Hors les murs
Dans une première historique, le Vorderasiatisches Museum (musée du Proche-Orient ancien) et la Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart (galerie nationale d'art contemporain) unissent leurs forces pour une présentation transhistorique et in situ de l'artiste britannique Liam Gillick dans les salles du Pergamon Museum. De l'emblématique porte d'Ishtar à Babylone aux sculptures monumentales de Tell Halaf, Gillick ajoute des couches de son, de lumière et de couleur, créant ainsi une superposition qui évoque les liens entre les différentes périodes du Pergamon Museum.
Plus d'informations
Hors les murs
Du 2 avril au 26 novembre 2023, la Punta della Dogana présente l'exposition thématique Icônes qui s'articule autour d'œuvres provenant de la Pinault Collection parmi lesquelles on retrouve On Kawara et Philippe Parreno.
Le mot « Icône » connaît deux acceptions : son étymologie grecque la définit comme une « image », ou « ressemblance », tandis que son usage la désigne comme peinture religieuse. Plus contemporaine est l'idée d'un modèle, d'une figure emblématique. Le statut de l'image – sa capacité à incarner une présence, entre apparition et disparition, ombre et lumière, à figurer un espace, à générer une émotion et faire corps avec les spectateurs – est au coeur de cette exposition conçue spécifiquement pour la Punta della Dogana et le contexte vénitien, si riche d'un dialogue ininterrompu entre l'Orient et l'Occident.
Hors les murs
Trois Collectionneurs #10
2 avril - 27 mai 2023
Été 78, Bruxelles
Des œuvres de Carl Andre, Claude Closky, Peter Downsbrough et Elsa Werth seront presentées à l'exposition Trois collectionneurs #10 chez Été 78 à Bruxelles du 2 avril au 27 mai 2023 !
Vernissage: samedi 1er avril de 16h à 20h.
Exposition du 2 avril au 27 mai.
Ouvert tous les samedis de 14h à 18h et le samedi 22/4 de 9h30 à 17h (Art Brussels).
Cette exposition est organisée avec Valentine Himpens et est dédiée à Herman Daled qui a participé à la première édition.
Plus d'informations
Hors les murs
Cinquante œuvres et quatre grandes installations spécifiques.
Plus de 60 ans d'art, presque 90 ans de vie.
Un parcours narratif, selon l'approche des projets dont le commissaire est Danilo Eccher et qui sont produits par DART - Chiostro del Bramante, complet et fascinant. Il ne s'agit certainement pas d'une exposition traditionnelle, mais d'un récit, d'une expérience qui, à travers les œuvres emblématiques de Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) - des plus anciennes aux plus récentes, de 1962 à 2023 - accompagne un voyage passionnant à l'intérieur de la poétique et du monde, des nombreux mondes, de l'un des maîtres de l'art contemporain.
Une infinité de façons de faire de l'art, une infinité de façons de voir, de changer de perspective, de lire la réalité. Au centre, un seul artiste, mais dans ses nombreuses possibilités d'être, de se transformer, de se dépeindre et de se représenter, de raconter. "Une exposition collective d'un seul artiste", selon les termes du commissaire, parce que "dans la diversité, je me suis multiplié", comme le déclare l'artiste. C'est pourquoi, au Chiostro del Bramante, Michelangelo Pistoletto est l'INFINITÉ : parce que l'art est sans limites.
Évènement
Michael Snow, "Wavelength"
1 mars 2023
Centre Pompidou, Paris
Michael Snow, Wavelength, 1967, 16 mm, couleur, sonore, 45 min
Projection le 1er mars 2023 de 19h à 21h, Cinéma 2, niveau –1
Tourné en décembre 1966 dans le loft de Michael Snow à New York, Wavelength est l'un des films dits « expérimentaux » les plus commentés de tous les temps. Durant 45 minutes, un zoom en avant parcourt la pièce, en suivant l'axe central de la scène pour s'approcher d'une photographie de quelques vagues en noir et blanc. Pendant ce mouvement, à première vue continu, une série d'actions ou d'accidents se suivent. Surtout, un son sinusoïdal en crescendo, d'abord à peine perceptible, devient quasiment assourdissant lorsqu'on approche de la conclusion.
La littérature critique a fait de Wavelength l'œuvre la plus emblématique de la réduction du film à un seul mouvement de caméra – le zoom, précisément.
Hors les murs
The Art of Behaving Badly
20 février - 31 mars 2023
The Salisbury University Art Galleries [SUAG], Salisbury
L'exposition des Guerrilla Girls, The Art of Behaving Badly, retrace l'histoire de leur organisation à travers leurs interventions et leurs Public Service Announcements (PSAs) de 1985 à 2015.
Hors les murs
La renommée de Philippe Parreno repose sur son art multiforme englobant un large éventail de supports, dont le cinéma, la sculpture, le dessin et la représentation. Cette démarche multidisciplinaire aboutit à des œuvres inattendues, qui interrogent les frontières entre réalité et fiction, gommant souvent la distinction entre les deux. L'artiste invite le spectateur à réévaluer fondamentalement la nature de la réalité, de la mémoire et du temps qui passe. Il imagine des univers dans lesquels l'esthétique des échanges sociaux et des situations prennent le pas sur la création d'objets d'art.
À partir des années 2000, apparaissent dans ses films fantômes, ventriloques et automates, des figures posant la question de l'origine du récit, tout en interrogeant le passage du temps et en brouillant la distinction entre réalité et fiction. Ces thèmes fondamentaux se retrouvent dans ses œuvres ultérieures, dont le film Marilyn (2012), qui recrée la vie de Marilyn Monroe dans une séance fantasmagorique. Pour l'artiste, l'exposition est une œuvre totale qui offre une série de possibilités interdépendantes et continues.
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Évènement
En écho à l'exposition dédiée à Christian Marclay, le Centre Pompidou donne carte blanche à l'artiste américano-suisse pour un concert conçu à partir de ses œuvres visuelles et musicales.
Ephemera, 2009, interprété par Jacques Demierre
To Be Continued, 2016 et Screen Play, 2005, interprétés par Noël Akchoté, Julien Eil, John Butcher, Luc Mueller, Noelle Reymond / l'ensemBle baBel
No!, 2020, interprété par Elaine Mitchener
Manga Scroll, 2010, interprété par Alex ABH Hackett
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Hors les murs
Hors les murs
De Leur Temps (7), un regard sur des collections privées
28 janvier - 23 avril 2023
Frac Grand Large — Hauts-de-France
Une exposition en partenariat avec l'ADIAF (Association pour la diffusion internationale de l'art français)
Avec les œuvres de : Add Fuel, Saâdane Afif, Jean-Michel Alberola, Giulia Andreani, Kader Attia, Marcos Avila Forero, Esmaël Bahrani, Bertille Bak, Éric Baudelaire, Mélanie Berger, Bianca Bondi, Étienne Bossut, Emmanuelle Bousquet, Aline Bouvy, Szabolcs Bozó, David Brognon Et Stéphanie Rollin, Cornel Brudascu, Io Burgard, Damien Cabanes, Miriam Cahn, Michael Ray Charles, Julian Charrière, Grégory Chatonsky, Vajiko Chachkhiani, Delphine Ciavaldini, Claude Closky, Isabelle Cornaro, Jesse Darling, Edith Dekyndt, Hélène Delprat, Nolan Oswald Dennis, Hugo Deverchère, David Douard, Nicolas Dhervillers, Mathilde Denize, Nathalie Djurberg Et Hans Berg, Marlene Dumas, Kenny Dunkan, Hoël Duret, Mimosa Echard, Hans-Peter Feldmann, Esther Ferrer, Gabriel Folli, Bruno Gadenne, Daiga Grantina, Guerilla Girls, Terencio González, Ilona Granet, Juliette Green, Myriam Haddad, Tirdad Hashemi, Paul Heintz, Damien Hirst, My-Lan Hoang-Thuy, Danielle Jacqui, Oda Jaune, Sophie Kitching, Kapwani Kiwanga, Sergey Kononov, Anna Kutera, Lucie Laflorentie, Luc Lapraye, Hanne Lippard, Jonas Lund, Madsaki, Paul Maheke, Benoît Maire, François Mangeol, Teresa Margolles, Randa Maroufi, Rayane Mcirdi, Anita Molinero, Franck Noto, Prune Nourry, Josèfa Ntjam, Estefanía Peñafiel Loaiza, Françoise Pétrovitch, Gloria Petyarre, Grayson Perry, Walter Pfeiffer, Amalia Pica, Benoît Pieron, Joanna Piotrowska, Robin Plus, Julien Primard, Hervé Priou, Enrique Ramirez, Emmanuel Régent, Caroline Reveillaud, Lili Reynaud-Dewar, Carole Rivalin, Mathilde Rosier, Karine Rougier, Elsa Sahal, Ludovic Sauvage, Marta Spagnoli, Pierre Seinturier, Massinissa Selmani, Cindy Sherman, Shimabuku, Kelly Sinnapah Mary, Saule Suleimenova, Claire Tabouret, Ida Tursic & Wilfried Mille, Pierre Vermeulen, Christophe Viart, Oriol Vilanova, Danh Vo, Lois Weinberger, Duncan Wylie, Tim Zdey
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Évènement
Talk par Saâdane Afif
Le 26.01.2023 à 15h30
Exposition : The Music Chamber
Palexo, artgenève stand A32, Genève, Suisse
Directeur artistique: Augustin Maurs
Co-curator: Catherine Othenin-Girard
Concert : Dwarf Lift Dwarf sings Pirates' Who's Who
au Motel Campo, Genève le 27.01.2023, 22h
Motel Campo, Rte des Jeunes 13, 1227 Carouge, Genève, Suisse
Présenté par artgenève/musique & Biennale Son Valais
Hors les murs
Du 15 décembre 2022 au 30 avril 2023, le FRAC Champagne-Ardenne accueille The Bonimenteur qui, à travers les œuvres de trois artistes et collectifs, dresse le portrait de ce curieux personnage. Sous les traits d'une installation monumentale et lumineuse des designers GRAU, d'un ensemble de peintures et dessins de l'artiste Bernhard Martin et d'une composition graphique et interactive du collectif de graphistes Neue Gestaltung,The Bonimenteur prend forme au FRAC et invite le public à sa rencontre.
Directeur artistique : Saâdane Afif
Curateur : Yasmina d'O
Avec : GRAU, Bernard Martin, Neue Gestaltung
Évènement
Lancement : Side Magazine, The Heptahedron box
12 décembre 2022
Lafayette Anticipations, Paris
Le 12 décembre à partir de 19 h
À l'occasion de la présentation de la publication The Heptahedron, une conversation retrace l'odyssée qui a mené aux expositions présentées à la triennale Bergen Assembly de septembre à novembre 2022.
Avec Marcella Lista, Thomas Clerc, Saâdane Afif et "Yasmine et les sept faces de l'Heptaédre".
Cette conversation sera suivie par la dégustation du cocktail "Yasmine", nouvelle création du célèbre établissement Cravan (Paris) qui inaugure une collaboration théâtrale entre le mixologue Franck Audoux et la commissaire d'exposition Yasmine d'O.
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Sors de ta réserve ! - Rivage Chromatique
7 décembre 2022 - 4 février 2023
Frac Île-de-France, Romainville
Avec les œuvres de : Stanislas Amand, Babi Badalov, John Baldessari, Bruno Bottela, Anne Bourse, David Burrows, Michel Canteloup, Monster Chetwynd, Claude Closky, Delphine Coindet, Tony Cragg, Jason Dodge, Michel Huelin, François Lancien-Guilberteau, Laurent Lacotte et Pablo Cavero, Seulgi Lee, Jonathan Monk, Maurizio Nannucci, Camila Oliveira Fairclough et Lucy Skaer.
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Hors les murs
Hors les murs
Samuel Bianchini sera exposé dans le cadre de l'exposition Playmode au Centro Cultural Banco do Brasil.
Playmode vise à ouvrir un débat sur l'importance de la culture ludique dans la société du XXIe siècle. L'exposition Playmode invite les visiteurs à une participation active, qui les met face à des expériences ludiques, sensorielles et conceptuelles.
Curateurs : Filipe Pais et Patrícia Gouveia
Avec : Aram Bartholl, Auriea Harvey & Michaël Samyn , Bill Viola, Brad Downey, Brent Watanabe, David OReilly, Filipe Vilas-Boas, Guilherme Meneses, Bobware & Beta Xina Bena, Harun Bena, Harun Farocki, Isamu Noguchi, Jaime Lauriano, Joseph DeLappe, Laura Lima & Marcius Galan, Lucas Pope , Mary Flanagan, !Mediengruppe Bionik, Miltos Manetas, Molleindustria, Nelson Leirner, Pippin Barr, The Pixel Hunt, Priscila Fernandes, Ricardo Barreto & Raquel Fukuda, Shimabuku
Hors les murs
Warhol, People and Things est une exposition consacrée à Andy Warhol et à son influence sur plusieurs générations de photographes, cinéastes, musiciens et artistes multimédias.
L'installation préparée pour la Casa São Roque se compose de diaporamas couvrant la période 2019-2022 capturés dans plusieurs villes, notamment New York, Berlin, Palma, Paris, Copenhague, Susch et Łódź. En hommage à Warhol, Miller a titré sa première publication de cette série d'après une citation de The Andy Warhol Diaries : "C'était une belle journée, dans les années 70. Je regardais les gens sur des bâtons de pogo dans le parc".
Curaté par Alaina Claire Feldman et Barabara Piwowarska
Hors les murs
The House of Dust - Collections au féminin (1960-2020)
19 novembre 2022 - 10 avril 2023
MAMC+, Saint Etienne
Hors les murs
L'exposition Street Life au Wilhelm-Hack-Museum emmène les visiteurs dans un voyage à travers les rues de la modernité classique jusqu'à nos jours. Lieu de représentation, de mise en scène de soi et de communication, mais aussi de résistance ou de protestation, la rue constitue un lien vital entre différents domaines de la vie, groupes sociaux et intérêts. Appliquée à travers les médias et les époques, l'exposition présente différentes appropriations artistiques de ce lieu dynamique.
Commissariat : Astrid Ihle
Hors les murs
Fous de Proust
18 novembre 2022 - 30 mars 2023
Château de Montsoreau - Musée d'art contemporain
Avec : Chantal Akerman, Véronique Aubouy, Jérémie Bennequin, Nicolas Boulard, Elina Brotherus, Christophe Fiat, Robert Filliou, Bernard Heidsieck, On Kawara, Bruno Perramant, Allen Ruppersberg.
Commissariat : Léa Bismuth
Évènement
3-in-1
17 - 21 novembre 2022
Ludovic Chemarin©, Matt Magee & Miquel Mont
Atelier Michael Woolworth, Paris
Ludovic Chemarin© présentera un triptyque 120×80cm en lithographie durant cette exposition à l'Atelier Michael Woolworth.
Hors les murs
Rétrospective
16 novembre 2022 - 27 février 2023
Centre Georges-Pompidou, Paris 4e
Hors les murs
Cette exposition rassemble 27 artistes internationaux et présente des « peintures de mots et des tableaux qui parlent ». Cette pratique d'utilisation de lettres, mots, phrases ou encore ponctuation comme vocabulaire plastique s'est développée au 20ème siècle et perdure aujourd'hui dans le travail de nombreux artistes, de générations différentes et à travers l'ensemble des médiums.
Commissariat : Sylvie Fanchon et Camila Oliveira Fairclough
Avec : Karina BISCH, Nicolas CHARDON, Eléonore FALSE, Sylvie FANCHON, Claude CLOSKY, Christian ROBERT-TISSOT, Anne-Lise COSTE, Martine ABALLEA, Joshua ABELOW, Gene BEERY, Jean-Luc BLANC, Corentin CANESSON, Jessica DIAMOND, Pierre DI SCIULLO, Chloé DUGIT-GROS, Chad ETTING, Marie GLAIZE, Joseph KOSUTH, Muriel LERAY, Jonathan MARTIN, Raffaella DELLA OLGA, Camila OLIVEIRA FAIRCLOUGH, Walter SWENNEN, Julio VILLANI, Elsa WERTH, Virginie YASSEF, Remy ZAUGG
Hors les murs
Cette exposition à l'espace d'art actuel le Radar à Bayeux, vise à faire du visiteur un héro en le rendant conservateur de la future maison-musée de l'écrivain Michel Houellebecq, telle qu'elle sera donnée à voir au public dans 150 ans.
Cette exposition s'inscrit dans le cadre du programme SUITE initié par le Centre national des arts plastiques (Cnap) en partenariat avec l'ADAGP.
Évènement
Suzy Lake. Jeux de rôles et de genres Série 50/50 - Rencontre #6
9 novembre 2022
Centre Culturel Canadien
Retrouvez l'interview de Suzy Lake réalisée par le Centre Culturel Canadien et diffusé sur leur chaîne youtube et compte facebook le 9 novembre.
Photographe, vidéaste, performeuse, artiste phare de l'avant-garde féministe des années 1970, Suzy Lake interroge les codes de représentation du genre à travers une pratique à la fois performative et théâtrale de l'autoportrait.
Hors les murs
Learning from Los Angeles
5 novembre 2022 - 28 janvier 2023
Centre Photographie de Marseille
Jusqu'au 28 janvier 2023, le Centre Photographique Marseille propose « Learning from Los Angeles », une exposition coproduite avec l'École nationale supérieure de la photographie d'Arles à l'occasion des 40 ans de cette dernière. Elle rassemble des travaux de Nicolas Giraud, François Bellabas, Olivier Cablat et Marina Gadonneix réalisés autour de Los Angeles autour de problématiques :
« Comment Los Angeles se donne à voir comme modèle générique de la société contemporaine ? Et comment les formes de la ville et ce qui s'y construit servent de prototypes à l'organisation du monde post-industriel ? »
Évènement
Les artistes Brognon Rollin sont nommés pour l'édition 2022 du Prix Sam 2022 avec Victoire Inchauspé (Japon), Marilou Poncin (Japon/Venezuela), Assaf Shoshan (Mexique/Afrique du Sud), Nefeli Papadimouli (Polynésie française), Marie Voignier (Cameroun), Julian Charrière (Indonésie), Brodbeck & de Barbuat (Equateur/Pérou).
Annonce du résultat le 7 décembre.
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Hors les murs
»Matter. Non-Matter. Anti-Matter.«
2 novembre - 23 avril 2022
Past exhibitions as Digital Experiences
Center for Art and Media Karlsruhe
Lorsque les expositions passées prennent vie sous forme numérique, le passé devient une expérience virtuelle. Ce à quoi peut ressembler concrètement cette expérience inédite est montré par l'exposition »Matter. Non-Matter. Anti-Matter«.
Dans le cadre du projet "Beyond Matter. Cultural Heritage on the Verge of Virtual Reality", le ZKM | Karlsruhe et le Centre Pompidou, Paris, utilisent les études de cas "Les Immatériaux" (Centre Pompidou, 1985) et "Iconoclash" (ZKM | Karlsruhe, 2002) pour étudier la possibilité de faire revivre des expositions grâce à des méthodes expérientielles de modélisation numérique et spatiale.
Curator : Livia Nolasco-Rozsas
Curatorial team : Felix Künerstein, Moritz Konrad, Marcella Lista (Centre Pompidou, Paris)
Philippe Bettinelli (Centre Pompidou, Paris)
Julie Champion (Centre Pompidou, Paris)
Hors les murs
Moving in Stereo
27 octobre 2022 - 11 juin 2023
Highlights from the Mercedes-Benz Art Collection
Mercedes Benz Museum, Stuttgart
Dans le cadre d'une grande présentation de la collection d'art Mercedes-Benz, les "Highlights" de la collection, soit environ 150 œuvres de 1910 à nos jours, seront exposés à Stuttgart au Musée Mercedes-Benz jusqu'au 11 juin. Le spectre de cette exposition va des classiques de l'Allemagne du Sud-Ouest, Adolf Hölzel, Willi Baumeister et Oskar Schlemmer, aux jeunes artistes internationaux tels que Saâdane Afif, Cao Fei, Clément Cogitore et Alia Farid.
Évènement
Le Chateau Royal, hôtel berlinois, se trouve au coeur du tissu social de la capitale en fusionnant la gastronomie et l'art.
Le Château Royal, fort des liens d'amitié qu'il entretient avec les artistes, présente des œuvres d'art existantes ou commandées, disséminées dans ses locaux. Plus de 100 œuvres d'art habitent les chambres de l'hôtel et, dans certains cas, le restaurant, le bar, les couloirs, les escaliers ou la façade. Discrètes ou bruyantes, ces œuvres et ces artistes incarnent l'esprit d'un réseau social étroitement lié à Berlin ainsi qu'à la famille du Château Royal.
Évènement
Sous le nom d'Horizones, le 23e Prix Fondation Pernod Ricard réunit 6 + 1 artistes invité·e·s par le commissaire d'exposition et critique d'art Clément Dirié. Cette année, Elsa Werth remporte le prix en présentant des oeuvres furtives aux questions lancinantes sur l'état socio-économique de notre société.
Dans une scénographie ouverte, l'exposition fait la part belle à l'univers de chaque artiste sans volonté de thématiser ni de réunir artificiellement leurs pratiques. Chacun·e expose un ensemble emblématique de ses recherches en cours, témoignant de la diversité de la création contemporaine actuelle.
Exposition jusqu'au 29 octobre
Avec : Hélène Bertin, Timothée Calame, Fabiana Ex-Souza, Eva Nielsen, Benoît Piéron, Jean-Michel Sanejouand
Évènement
Thèse présentée et soutenue à Rennes 2
le 21 octobre 2022 à 14h
Salle des Thèses
Bâtiment de la Présidence, 7ème étage
Hors les murs
La Vallée
16 octobre 2022 - 15 janvier 2023
Centre photographique d'Ile de France, Pontault-Combault
Durant dix ans, les artistes Nicolas Giraud et Bertrand Stofleth ont arpenté un territoire modeste mais exemplaire, une succession de vallées qui relient la Loire au Rhône et qui furent l'un des berceaux de la révolution industrielle. La Vallée est le résultat de ce vaste projet de captation photographique où les images opèrent comme des coupes temporelles. Leurs cadres rassemblent des objets éloignés dans le temps pour les réunir dans l'image. La Vallée se déploie ainsi comme une mise en tension des éléments qui forment le paysage et témoignent de son histoire.
Hors les murs
Avec : Elsa Werth, Bianca Bondi, Mégane Brauer, Neïla Czermarkichti, Tirdad Hashemi et Soufia Erfanian, Randa Maroufi, Myriam Mihindou, Sara Sadik, Liv Schulman
Une exposition de Jennifer Flay
Hors les murs
L'ami.e modèle
14 octobre - 12 décembre 2022
Mucem, Marseille
Expostion collective avec : Ludovic Chemarin©, Annette Messager, Laurent Montaron, Françoise Petrovitch, Caroline Mesquita, Bruno Peinado, Simone Simon, Sammy Engramer, Christine Safa et Madeleine Roger Lacan, Florence Obrecht, Axel Pahlavi (...)
Commissariat : Mathieu Mercier
Hors les murs
Avec : Brognon Rollin parrain et marraine de l'exposition - Andrés Baron - Jérémie Danon - François Dufeil et Charles Dubois - Joël Harder - Atelier collectif Le Houloc - Gabriel Moraes Aquino et Joana Zimmermann - Nefeli Papadimouli - Boryana Petkova et Iskra Blagoeva - Natalia Villanueva Linares - Maha Yammine
Hors les murs
Ridiculously Yours! Art, Awkwardness and Enthusiasm
11 octobre 2022 - 10 avril 2023
Bundeskunsthalle Helmut-Kohl-Allee 4 Bonn, Germany
Ridiculously Yours! flirte avec l'humour de la catastrophe, le mauvais goût, la culture des films de série B, la science-fiction et l'horreur, mais aussi avec l'immaturité, l'idiotie, l'intuition et, bien sûr, la passion - sans oublier l'enthousiasme.
Un parc d'attractions d'une maladresse enthousiaste avec des œuvres de nombreux artistes : de Pieter Bruegel l'Ancien à Alfred Jarry et James Ensor, Marcel Duchamp et Francis Picabia, George Grosz et René Magritte, Giorgio de Chirico et Sturtevant, Sigmar Polke et Martin Kippenberger, jusqu'à de nombreuses positions contemporaines de l'art contemporain comme Saâdane Afif, Paul McCarthy, Nicole Eisenman, Fischli & Weiss, Isa Genzken, Pauline Curnier-Jardin, Kiluanji Kia Henda ou Ming Wong.
Ce projet d'exposition a été initié et conçu par Jörg Heiser et Cristina Ricupero.
Hors les murs
Renverser ses yeux Autour de l'arte povera 1960 - 1975 : photographie, film, vidéo
11 octobre 2022 - 29 janvier 2023
Jeu de Paume - Le Bal, Paris
Pour la première fois, le Jeu de Paume et LE BAL présentent une exposition thématique commune autour de l'utilisation des médias – photographie, film, vidéo – par les artistes italiens des années 1960 et du début des années 1970. Centrée autour du groupe de l'arte povera, elle s'ouvrira à divers compagnons de route du mouvement et au-delà, pour étudier la position des avant-gardes italiennes face à la photographie et à l'image en mouvement.
Avec Michelangelo Pistoletto and Claudio Abate, Carlo Alfano, Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Elisabetta Catalano, Mario Cresci, Gino De Dominicis, Plinio De Martiis, Luciano Fabro, Giosetta Fioroni, Luigi Ghirri, Luciano Giaccari, Paolo Gioli, Laura Grisi, Marcello Grottesi, Franco Guerzoni, Paolo Icaro, Mimmo Jodice, Jannis Kounellis, Ketty La Rocca, Piero Manzoni, Plinio Martelli, Antonio Masotti, Paolo Matteucci, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Mario Merz, Marisa Merz, Ugo Mulas, Paolo Mussat Sartor, Hidetoshi Nagasawa, Ugo Nespolo, Luigi Ontani, Giulio Paolini, Claudio Parmiggiani, Pino Pascali, Luca Patella, Giuseppe Penone, Gianni Pettena, Vettor Pisani, Emilio Prini, Salvo (Salvatore Mangione), Gerry Schum, Cesare Tacchi, Franco Vaccari, Michele Zaza, Gilberto Zorio.
Visuel : Giuseppe Penone
Hors les murs
- Benny Nemer
Pour vous séduire
8 octobre - 4 décembre 2022
La Crypte d'Orsay
Avec : Benny Nemer, Anne-Charlotte Finel, Julie C. Fortier, Paul Kindersley et Emmanuelle Villard
Hors les murs
Candida Höfer: Liechtenstein
30 septembre 2022 - 10 avril 2023
In Dialogue with the Collections of Kunstmuseum Liechtenstein and the Hilti Art Foundation
Kunstmuseum Liechtenstein
Pour la première fois, le Kunstmuseum Liechtenstein et la Hilti Art Foundation présentent une exposition intégrée, conçue conjointement.
L'accent est mis sur les photographies de Candida Höfer, qu'elle a créées spécialement pour cette exposition. Ses photographies sont juxtaposées dans un dialogue avec des œuvres d'art sélectionnées dans les deux collections notamment celles de Sâadane Afif.
Avec : Saâdane Afif, Josef Albers, Polly Apfelbaum, Joseph Beuys, Umberto Boccioni, Bill Bollinger, Nina Canell, Andreas Christen, Gianni Colombo, Edith Dekyndt, Latifa Echakhch, Luciano Fabro, Helmut Federle, Dan Flavin, Lucio Fontana, Günter Fruhtrunk, Gerhard von Graevenitz, Gotthard Graubner, Donald Judd, Kerstin Kartscher, Konrad Klapheck, Julije Knifer, Imi Knoebel, Anna Kołodziejska, Gary Kuehn, Fernand Léger, Barry Le Va, Verena Loewensberg, René Magritte, Kazimir Malevich, Rita McBride, Piet Mondrian, François Morellet, Charlotte Moth, Bruce Nauman, Giulio Paolini, Steven Parrino, Dan Peterman, Emilio Prini, Pamela Rosenkranz, Fred Sandback, Keith Sonnier, Yves Tanguy, André Thomkins, Rosemarie Trockel, Gilberto Zorio.
Curaté par : Christiane Meyer-Stoll, Letizia Ragaglia and Uwe Wieczorek.
Une production du Kunstmuseum Liechtenstein et de la Hilti Art Foundation.
Hors les murs
An Uncertain Pleasure
29 septembre 2022 - 5 février 2023
Museum of Modern Art of Bogota
An Uncertain Pleasure est une exposition axée sur le multimédia. Le titre de l'exposition est tiré de l'œuvre éponyme de Zhang Peili, pionnier de l'art vidéo en Chine, et rend hommage aux perspectives globales, culturelles et géographiquement multiformes abordées dans la collection, qui est unique par son hétérogénéité.
L'exposition est divisée en 4 divisions thématiques, mettant en lumière certains des concepts qui se manifestent de manière transversale dans la collection : questions sociopolitiques, politiques identitaires, représentation et fragmentation du corps, performativité et performance, mondialisation et diaspora. Le titre de l'exposition est tiré de l'œuvre éponyme de Zhang Peili, pionnier de l'art vidéo en Chine, et rend hommage aux perspectives globales, culturelles et géographiquement multiformes abordées dans la collection, qui est unique par son hétérogénéité.
Curaté par Eugenio Viola
Hors les murs
Une situation
24 septembre - 19 novembre 2022
Une exposition rétrospective en huit volets successifs
Avec : Robert Barry
Commissariat : Mathieu Copeland et Circuit
9, av. de Montchoisi
CH – 1001 Lausanne
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Hors les murs
Aller contre le vent - Performances, actions et autres rituels
17 septembre 2022 - 23 janvier 2023
L'Arc - Scène National Le Creusot
Jusqu'au 28 janvier 2023, L'arc – scène nationale Le Creusot et le Fonds Régional d'Art Contemporain de Besançon présentent une exposition composée d'œuvres du FRAC qui mettent en exergue les notions de durée, d'éphémère, de mouvement et de vivant. Tout ce qui met en évidence les croisements entre les arts, dits plastiques et vivants.
Commissariat : Sylvie Zavatta
Avec les oeuvres : Saâdane Afif, Marina Abramović, Eric Baudelaire, Neal Beggs, Jean-Christophe Norman, Laurent Tixador, Ulla von Brandeburg, Alex Cecchetti, Compagnie Labkine (Lise Daynac et Valeria Giuga), Manon de BOer, Cyprien Gaillard, Mario García Torres, John Giorno, Július Koller, Micha Laury, Régis Perray, Matthieu Saladin, Shimabuku, Roman Signer et The Play.
crédit image : © The Play, Wind : Wandering in the Wind, Sarobetsu, Hokkaido, 1976. Collection Frac Franche-Comté © The Play.
Édition
Total Recall, 112 398 signes (espaces compris)
17 - 17 septembre 2022
Nathalie Leleu
En 2011, deux artistes, Damien Beguet et P. Nicolas Ledoux décident de réactiver l'œuvre du plasticien Ludovic Chemarin qui a cessé son activité quelques années auparavant. Ils lui achètent son nom et les droits patrimoniaux de ses créations passées, puis son image, sa signature…
Sous la forme d'un journal, cette biographie relate sur dix ans plus de 100 jours marquants du projet. De façon précise et distanciée elle documente le travail au quotidien d'une œuvre en cours d'élaboration. Entre anecdotes et séances de travail, rencontres, vernissages, voyages, ce livre est à la fois le cœur du projet Ludovic Chemarin© mais aussi une observation rare et précieuse sur les mécanismes de la création contemporaines, ses usages comme ses protocoles sociaux, culturels et artistiques.
Textes de Nathalie Leleu avec Damien Beguet, P. Nicolas Ledoux
Évènement
Disposer d'un texte critique est une étape primordiale dans la carrière d'un artiste. La critique le confronte à un regard extérieur, l'inscrit dans l'histoire de l'art, et confère à son œuvre une dimension littéraire. C'est pourquoi l'ADAGP a créé la Bourse Ekphrasis en 2020 avec l'AICA France et Le Quotidien de l'Art qui met en relation 10 artistes et critiques d'art. Chaque édition est composée de 10 dotations, d'un montant de 2 000 € chacune, qui financent la rédaction, la traduction et la publication du texte critique dans Le Quotidien de l'Art. Dans un premier temps, 10 artistes ont été sélectionnés par le jury de la bourse. Un appel à projet a ensuite été lancé auprès des critiques de l'AICA France afin que ces derniers proposent leur plume aux artistes lauréats.
Les 10 duos artistes/critiques 2022 sont :
Laurent PERNOT/ Aurélie BARNIER
Isabelle FERREIRA / Fabienne BIDEAUD
Jeanne SUSPLUGAS / Patricia BRIGNONE
Simon RIPOLL-HURIER / Aude DE BOURBON PARME
Laure TIBERGHIEN / Nathalie DELBARD
Chloé DUGIT-GROS / Florian GAITE
Alix DELMAS / Véronique GODE
Groupe Untel / Line HERBERT ARNAUD
Awena COZANNET / Pauline LISOWSKI
Amélie BERRODIER / Vanessa MORISSET
De la rencontre de ces duos vont naitre des textes critiques qui seront publiés dans Le Quotidien de l'Art à travers une rubrique mensuelle tout au long de l'année 2023.
Évènement
En partenariat avec la Brasserie Demory-Paris, MAD invite l'artiste Elsa Werth à créer une bière MAD en collaboration avec le brasseur Frank Trosset.
En édition limitée, vous pourrez la déguster pendant MAD7.
Lancement vendredi 9 septembre à 21h chez Coutume Café à la Fondation FIMINCO.
Hors les murs
Hors les murs
Yasmine and the Seven Faces of the Heptahedron
8 septembre - 6 novembre 2022
Bergen Assembly 2022, Bergen, Norvège
Commissariat : Yasmine d'O.
Plus d'informations >>>
Évènement
Commissariat : Clément Dirié
Artistes : Hélène Bertin, Timothée Calame, Fabiana Ex-Souza, Eva Nielsen, Benoît Piéron, Jean-Michel Sanejouand, Elsa Werth
Hors les murs
Commissariat : Roland Wäspe
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Sol LeWitt: Artist and Collector at Play
23 juillet - 16 octobre 2022
Lyman Allyn Art Museum, Londres
Avec : John Baldessari, Alighiero Boetti, Jenny Holtzer, Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Robert Lazzarini, and On Kawara.
Hors les murs
Dix milliards d'années
22 juillet - 30 octobre 2022
MAH - Musée d'art et d'histoire, Genève, Suisse
Avec la participation de : Alighiero Boetti, Brognon Rollin, Valentin Carron, Alicja Kwade, David Lamelas, Miriam Laura Leonardi, Philippe Mayaux, Jonathan Monk, François Morellet, Gianni Motti
Commissariat : MAH
Hors les murs
UNE AVANT-GARDE FÉMINISTE
4 juillet - 22 septembre 2022
ARLES Les rencontres de la photographie
PHOTOGRAPHIES ET PERFORMANCES DES ANNÉES 1970 DE LA COLLECTION VERBUND, VIENNE
Les Rencontres d'Arles présentent pour la première fois en France l'exposition Une avant-garde féministe des années 1970, qui réunit plus de deux cents œuvres de soixante-et-onze femmes artistes de la collection Verbund à Vienne, constituée pendant dix-huit ans sur les années 1970, d'un point de vue européen. À travers cinq thématiques, l'exposition présente les travaux des premières artistes qui proposèrent une nouvelle « image de la femme », dénonçant le sexisme, les inégalités sociales et les structures du pouvoir patriarcal. S'il est ici question d'« une » avant-garde, c'est pour faire référence à la diversité des mouvements féministes, pensés selon une approche intersectionnelle, tenant compte des différents types de discriminations dont de nombreuses artistes ont été et sont encore la cible, en raison de leur race, de leur classe ou de leur genre.
Évènement
Geist : Jean-Baptiste Farkas
30 juin - 8 juillet 2022
Programme de rencontres conçu avec et autour du travail de Jean-Baptiste Farkas
Prochaine rencontre à la galerie :
Samedi 2 juillet de 15h à 17h
Annabelle Constant, responsable du Service culturel et pédagogique - MAM / Musée d'art moderne de Paris
Jean-Baptiste Farkas, artiste
Annabelle Constant et Jean-Baptiste Farkas présenteront les visées de la plate-forme PRACTICES IN REMOVE qui étudie et pratique la notion de moins dans toutes sortes de contextes et de répertoires.
Rencontres précédentes :
Vendredi 6 mai de 17h à 19h
Stéphanie Airaud, conservatrice du patrimoine
Sandra Cattini, responsable de la collection arts décoratifs, design et métiers d'art, Centre national des arts plastiques (Cnap)
Jean-Baptiste Farkas, artiste
Vendredi 24 juin de 17h à 19h
Jean-Baptiste Farkas, artiste
Laurence Corbel, enseignante chercheuse, Université Rennes 2
Camille Paulhan, critique d'art
Évènement
- None Fútbol Club
Stay Hungry
29 juin - 3 juillet 2022
Le Carreau du Temple, Paris
Le Festival Jogging 2022 offre un regard décalé et innovant sur les croisements entre sports et arts, entre installations, expériences participatives et exposition photographique.
Hors les murs
9° Biennale Internationale d'art contemporain de Melle
25 juin - 25 septembre 2022
Melle, France
Commissaire Alexandre Bohn
(Collection du FRAC Poitou-Charentes)
Hors les murs
Avec : Lawrence Abu Hamdan, Saâdane Afif, Ouassila Arras, Alex Ayed, Sophie Barber, Orian Barki et Meriem Bennani, Étienne Chambaud, Gaëlle Choisne, Rabiya Choudhry, Julien Creuzet, Freya Dooley, David Douard, Charlotte Dualé, Nathanaëlle Herbelin, Florence Jung, LOW PROFILE, Randa Maroufi, Juliette Mock, Nicolas Momeim, Joanna Piotrowska, Sara Sadik, Rosalie Schweiker, Agnès Thurnauer, Julia Wachtel
Commissaire de l'exposition : Marie Griffay, directrice du FRAC Champagne-Ardenne
Hors les murs
Avec : Adad Hannah, Dayna Danger, Suzy Lake, Thaddeus Holownia, Sandra Semchuck and Jerry DesVoignes, Althea Thauberger et Fred Rosenberg
Hors les murs
ENTRE DEUX PORTES
64 rue de Namur - 1000 Bruxelles
Exposition visible du 18.02.22 au 02.04.22 du mardi au samedi de 11:00 à 18:00.
Avec le soutien d'Uptown Design
Hors les murs
Ici le temps du monde fini commence
11 juin - 23 juillet 2022
CIRCUIT - Centre d'art contemporain, Lausanne
Hors les murs
Athens Photo Festival 2022
8 juin - 24 juillet 2022
Benaki Museum Pireos, Athens, Greece
Commissariat : Hercules Papaioannou
Plus d'informations >>>
Hors les murs
- None Fútbol Club
Exposition personnelle : Coût de dette, balayette!
3 juin - 26 août 2022
3Cinq / Centre d'art contemporain, Place du Temple, 59000 Lille
« Coût de dette, balayette! » est un néologisme, une association de mot empruntée à la finance et à la banlieue. Une rencontre du 3e type le temps d'une exposition. Expression utilisée pour dire que l'on se débarrasse de quelque chose ou de quelqu'un d'indésirable de façon expéditive, et à la fois, terme employé pour nommer le taux de rentabilité exigé par les créanciers d'une entreprise pour refinancer son passif.
À l'heure du changement climatique et des enjeux environnementaux, Nøne Futbol Club s'intéressera aux liens qui unissent l'homme aux vivants. Plutôt que de perpétuer la conception anthropocentriste du monde, il proposera sa vision d'artiste qui interroge la hiérarchie entre les hommes et la nature, entre les hommes eux-mêmes et les révoltes qu'elles engendrent. L'exposition présentera des utopies sculpturales liées à la nature, y faisant écho et jouant du mimétisme. La matière, comme point de départ et comme sujet principal.
Évènement
Paris Gallery Weekend revient dans deux semaines ! Pendant quatre jours festifs, 106 galeries parisiennes d'art moderne et contemporain recevront chaleureusement les visiteurs pour découvrir leurs expositions et rencontrer les différents acteurs du monde de l'art.
Ouverture exceptionnelle de la galerie de 11h à 19h du jeudi 19 au samedi 21 mai
Ouverture exceptionnelle de la galerie le dimanche 22 mai de 14h à 18h
Découvrez dès à présent la programmation complète, l'agenda et les parcours du weekend sur : www.parisgalleryweekend.com
Évènement
Comme si
11 mai - 21 août 2022
LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut
Figure incontournable de la scène artistique internationale, Annette Messager investit le LaM pour l'une des plus importantes expositions depuis sa rétrospective au Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, en 2007. Pour ce nouveau rendez-vous, organisé dans le cadre d'Utopia, la nouvelle édition de lille3000, l'artiste a choisi de présenter des œuvres inédites – dessins et installations – où elle propose une utopie : tromper et narguer la réalité grâce à la magie de la fiction.
Évènement
- None Fútbol Club
Biennale SIANA : En lieux et places.
20 avril - 21 mai 2022
CAAPP, Centre Art Architecture Paysage Patrimoine, 2 avenue de Ratisbonne 91000 Evry-Courcouronne
Dans une zone artistique dystopique, cette exposition sous forme de diorama à échelle humaine, une sorte de village post-apocalyptique conçu à partir d'œuvres et d'installations artistiques. Une immersion dans un imaginaire habitable, à la fois stimulant et malicieux: une zone de partage plutôt que de démonstration didactique, un voyage temporel et fictionnel, en lieu et place d'un futur possible mais non souhaitable. Pour ce faire il s'associe à des artistes, architectes et artisans pour concevoir et construire cette zone artistique dystopique. Cabanes, outils, objets étranges et poétiques occuperont l'espace, plongeront les visiteurs dans une reconstitution archéologique expérimentale d'un futur qui ne doit pas advenir.
Avec Barthélémy Antoine-Loeff, Frédéric Gelbseiden, Jean-Benoît Lallemant, Nøne Futbol Club
Commissariat artistique: Nicolas Rosette
Hors les murs
Une histoire de famille, Collection(s) Robelin - Exposition
20 avril - 10 juillet 2022
MAC Lyon
Exposition collective
Commissaire : Camille Morineau
Commissaire associée : Camille Anderson
Avec les oeuvres de :
Gianfranco Baruchello, George Brecht, Jean-Marc Bustamante, Michael Buthe, Vlassis Caniaris, Franck Chalendard, Erik Dietman, Helmut Dorner, Elger Esser, Robert Filliou, Günther Förg, Hreinn Friðfinnsson, Pia Fries, Bernard Frize, Jochen Gerz, Rodney Graham, Olaf Holzapfel, Callum Innes, Harald Klingelhöller, Annette Messager, Wilhelm Mundt, Tom Phillips, Pascal Pinaud, Éric Poitevin, Denis Pondruel, Dieter Roth, Thomas Ruff, Anne-Marie Schneider, Thomas Schütte, David Shrigley, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Mitja Tušek, Françoise Vergier, James Welling
Hors les murs
"On The Approach" A Perspective On The Collection
6 avril - 29 octobre 2022
Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence
Avec : Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens, Imi Knœbel, Kenneth Noland, Claude Rutault, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt and Heimo Zobernig
Commissariat : Grégory Lang
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Évènement
Table ronde avec les artistes de "Love Songs"
31 mars 2022
Maison européenne de la photographie, Paris
Jeudi 31 mars 2022 à 18h30
Avec JH Engström, Leigh Ledare et Margot Wallard.
Moderation Simon Baker
Hors les murs
Love Songs, Photographies de l'intime
30 mars - 21 août 2022
Maison Européenne de la Photographie, Paris
Avec Nobuyoshi Araki, Nan Goldin and René Groebli, Emmet Gowin, Larry Clark, Sally Mann, Leigh Ledare, Hervé Guibert, Alix Cléo Roubaud, JH Engström & Margot Wallard, RongRong&inri, Lin Zhipeng (aka No 223), Hideka Tonomura, Collier Schorr.
Évènement
Avec Brognon Rollin, Aleksandra Chaushova, Claude Closky, Natalie Czech, Cyprien Gaillard, Marine Hugonnier, Sven't Jolle, Olga Kisseleva, Kolkoz, Laura Lamiel, Caroline Le Méhauté, Dominique Leroy, Adrian Melis, Anne Neukamp et Katie Paterson.
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Hors les murs
Intertwingled. The role of the Rug in Arts, Crafts and Design
21 mars - 4 septembre 2022
Galleria Nazionale, Roma
Exposition collective
Hors les murs
Au cours du mois de mars 2022, Saint-Martin Bookshop* inaugurera dans sa librairie à Bruxelles une exposition consacrée à On Kawara, et présentera les oeuvres majeures de l'artiste ayant fait l'objet de publications de mfc-michèle didier.
I Read, 1966–1995/2017
I Got Up, 1968–1979/2008
I Went, 1968–1979/2007
I Met, 1968–1979/2004
One Million Years, 1970–1998/1999
Durant l'exposition, auront lieu différentes sessions de la lecture du One Million Years. Depuis 1993 et selon la volonté de l'artiste, ces lectures sont assurées suivant un protocole par deux voix de tessitures opposées pour chacune des performances.
*Saint-Martin Bookshop
Rue de Flandre 114 Vlaamsesteenweg
Bruxelles 1000 Brussel, Belgique
+32 (0)487 13 65 72
Exposition du 12 mars au 1er avril 2022
Vernissage le samedi 12 mars de 18 à 21h
Finissage le 1er avril de 18h à 21h
Lecture du One Million Years de On Kawara :
Samedi 12/03 à 19h - 2 personnes
Mercredi 16/03 à 14h - 2 personnes
Mercredi 16/03 à 17h - 2 personnes
Mercredi 16/03 à 18h - 2 personnes
Samedi 19/03 à 11h - 2 personnes
Mercredi 23/03 à 17h - 2 personnes
Samedi 26/03 à 11h - 2 personnes
Mercredi 30/03 à 17h - 2 personnes
Mercredi 30/03 à 19h - 2 personnes
Vendredi 01/04 à 19h - 2 personnes
Production exceptionnelle d'un poster par mfc-michèle didier et Saint-Martin Bookshop en partenariat avec la One Million Years Foundation. Tous les benefices de la vente seront reversés au profit de la Croix Rouge pour les enfants ukrainiens.
Projection du film de Yuki Okumura, The Man Who
2019, HD vidéo, 116 minutes 15 secondes
Une série d'interviews menées par Yuki Okumura en décembre 2018 et janvier et février 2019. Ce film comprend les souvenirs, ou la description de souvenirs, de «lui», racontés par neuf personnes. Ce film sera montré avec d'autres œuvres de l'artiste comme une «exposition à l'intérieur de l'exposition».
Remerciements tout particuliers à la One Million Years Foundation établie par l'artiste On Kawara
Hors les murs
- Benny Nemer
A Secret Chord
2 mars - 25 juin 2022
Le Bel Ordinaire, Billère, France
Exposition collective
Commissaire Romain Jarry
avec Ismaïl Bahri, Céleste Boursier-Mougenot, Catherine Contour, Abdessamad El Montassir et Matthieu Guillin, Anne-Charlotte Finel et Voiski, Graham Gussin, Alexander Gutke, Ann Veronica Janssens, Marion Mallet, Robert Morris, Benny Nemer, Giuseppe Penone, Ben Russell, Ulla Von Brandenburg, Apichatpong Weerasethakul
Évènement
Évènement
Présentée dans les collections permanentes
Hors les murs
Louise Bourgeois x Jenny Holzer
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Hors les murs
Premièrement, Deuxièmement, Troisièmement
18 février - 2 avril 2022
Entre Deux Portes, Bruxelles
ENTRE DEUX PORTES
64 rue de Namur - 1000 Bruxelles
Exposition visible du 18.02.22 au 02.04.22 du mardi au samedi de 11:00 à 18:00.
Avec le soutien d'Uptown Design
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Hors les murs
- Benny Nemer
The Making Known
18 février - 8 avril 2022
Flaten Art Museum, Northfield, Minnesota, USA
Exposition personnelle
Commissaire Jane Becker Nelson
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Évènement
Entretien sur l'art avec Jill Gasparina
10 février 2022
Fondation d'entreprise Pernod Ricard, Paris
Jeux tautologiques, blagues logiques, comique économique, poésie du code et des dictionnaires, plaisir des listes : après une période affichisto-picturale qui semble le laisser encore aujourd'hui sceptique, Claude Closky s'est affirmé dans les années 1990 comme un conceptuel ludique. Son travail, qui se manifeste dans des formes et médiums variés, qui vont du site internet au dessin en passant par l'édition, le collage, l'installation, la photographie, la poésie, la vidéo, ou encore la performance, échappe ainsi à toute entreprise de définition d'un style visuel identifiable (bien qu'il prenne souvent un parti minimal). Pour autant, son œuvre est toujours porteuse d'une critique des langages médiatiques et des environnements technologiques, critique qui accomplit l'exploit d'être simultanément subtile et acerbe (pour qui veut bien y prêter attention). On n'y trouvera donc nul grand discours, et aucune tentation de l'érudition, mais une réplication des systèmes d'information et de représentation poussées à l'extrême, qui renvoie les langages de la publicité, des réseaux sociaux, de l'entreprise, et toute cette petite propagande du quotidien, à leur absurdité radicale.
Claude Closky est né en 1963 à Paris. Vit et travaille à Paris.
Évènement
Brognon Rollin propose à la vente tous les cartels de ses expositions passées et futures sous forme de NFT. Chaque version FR et EN est unique et a la même valeur marchande que l'œuvre qu'elle décrit.
La vente de la collection NFT, I'm All Tomorrow's Broken Hearts, vient de démarrer sur OpenSea avec le soutien de mfc-michèle didier. Cliquez sur ce lien pour acquérir votre NFT.
"Nous sommes des conteurs d'histoires. Chacune de nos œuvres est un conte à lire, à contempler, à comprendre et à partager. Pour nous, chaque histoire est une prophétie de l'œuvre à venir, transformée ensuite en une notice pour le visiteur sur les murs de nos expositions. La description elle-même devient œuvre d'art murmurée à un ami pour guider ses pérégrinations visuelles et intellectuelles." Brognon Rollin
Les textes sont signés par Anthony van den Bossche et la conception graphique est assurée par Fred Thouillot. Le choix de la police des cartels est celui utilisé sur l'emballage de la version générique du Propranolol, un bêtabloquant prescrit contre l'anxiété, le syndrome du stress post-traumatique ou les chagrins d'amour.
Évènement
Art Explora - Cité internationale des arts
28 janvier 2022
Programme de résidence d'artiste 2022
Ce programme, lancé en 2021, donne la possibilité à des artistes et des chercheurs venus du monde entier de développer un travail de recherche et de création au cœur de Paris, en lien avec la scène artistique et professionnelle française. Il encourage la création sous toutes ses formes tout en facilitant sa diffusion auprès du plus grand nombre. Le travail des résidents porte sur les thèmes de l'exploration scientifique, technologique et aborde les grands enjeux sociaux et environnementaux de notre époque.
Une vingtaine de résidents sont sélectionnés chaque année par un comité de sélection international.
Hors les murs
Warm. Checking Temperature in Three Acts
22 janvier - 27 mars 2022
18th Tallinn Print Triennial
Commissaire : Róna Kopeczky
Avec ArtLeaks, Jasmina Cibic, Hubert Czerepok, Agnes Denes, Igor Eškinja, Oxana Gourinovitch, Ferenc Gróf, Flo Kasearu, Eva Koťátková | Volodymyr Kuznetsov, Irena Lagator, Olson Lamaj, Marko Mäetamm, Alexander Manuiloff, Dóra Maurer, Raul Meel, Katja Novitskova, Dan Perjovschi, Géza Perneczky, Nada Prlja, Kaisa Puustak, Driton Selmani, Slavs and Tatars, Société Réaliste, Bojan Stojčić, Endre Tót
Hors les murs
- Saâdane Afif,
- Alex Cecchetti
- UNTEL
Aller contre le vent Performances, actions et autres rituels
22 janvier - 30 avril 2022
FRAC Franche-Comté, Besançon
Avec les oeuvres de Marina Abramovic, Saâdane Afif, Maja Bajevic et Emanuel Licha, Béatrice Balcou, Éric Baudelaire, Neal Beggs et Jean-Christophe Norman et Laurent Tixador, Patrick Bernier et Olive Martin, Davide Bertocchi, Ulla von Brandenburg, Alex Cecchetti, Elisabeth S. Clark, Compagnie Labkine, Lise Daynac & Valeria Giuga, Manon De Boer, Cyprien Gaillard, Mario García Torres, Gerard & Kelly, John Giorno, Anna Holveck, Ann Veronica Janssens, Július Koller, Micha Laury, Xavier Le Roy, Élodie Lesourd, Marie Lund, Angelica Mesiti, Ari Benjamin Meyers, Roman Ondak, Régis Perray, Matthieu Saladin, Shimabuku, Roman Signer, Cally Spooner, The Play, Untel.
Hors les murs
- Benny Nemer
The Politics of Sound
20 janvier - 10 avril 2022
Two Rivers Gallery, Prince George, Canada
Exposition collective
Commissaire Tyler Stewart
Avec jamilah malika abu-bakare, Adam Basanta, Michèle Pearson Clarke, Marjie Crop Eared Wolf, Maskull Lasserre, Benny Nemer, and Jessica Thompson.
Visuel : Marjie Crop Eared Wolf. Niitsi'powahsin Secwepemctsín (detail), 2021-2022. Installation.
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Hors les murs
BioMedia - The Age of Media with Life-like Behavior
18 décembre 2021 - 28 août 2022
ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe
Hors les murs
A Slower Dawn! Vanishing Points 4.0
17 décembre 2021 - 30 janvier 2022
Trafó Gallery, Prague
A Slower Dawn! Vanishing Points 4.0 – Contemporary reflections on antisemitism and Jewish identity after the fall of the Iron Curtain
Commissaire Tamás Don
Avec Kitti Gosztola, Ferenc Gróf, Szabolcs KissPál, Csilla Nagy, Bence György Pálinkás
Plus d'informations >>>
Hors les murs
- Benny Nemer
VIH/sida : l'épidémie n'est pas finie!
15 décembre 2021 - 2 mai 2022
MUCEM, Marseille
Évènement
Artiste nommés : Hélène Bertin, Timothée Calame, Fabiana Ex-Souza, Eva Nielsen, Benoît Piéron, Elsa Werth + Jean-Michel Sanejouand.
Commissaire Clément Dirié
Hors les murs
Les Disparues
10 décembre 2021 - 16 janvier 2022
HEAR - Haute école des arts du Rhin Mulhouse - Strasbourg
A l'invitation des enseignant·es en Art-Objet, l'artiste Hubert Renard déploie son œuvre de « littérature d'exposition » dans la galerie de l'école.
Hubert Renard met en place des dispositifs qui interrogent les usages du monde de l'art, révélant les différents aspects de ce que l'on pourrait appeler la littérature d'exposition. Son œuvre consiste en grande partie en une documentation (publiée ou non) sous forme de catalogues, affiches, cartons d'invitation, photographies d'expositions, de vernissages, d'installations, articles de presse, enregistrement de conférences, documents épistolaires, etc., consacrée à un artiste dont la réalité est paradoxalement établie et mise en doute par ce dispositif et qui porte le nom d'Hubert Renard. Il utilise aujourd'hui cette archive comme matériau pour continuer ses recherches.
Hubert Renard animera également une table ronde avec les étudiant·es de la mention Art-Objet à Strasbourg le 25 février, questionnant les conditions de réalisation de l'œuvre d'art, la perception du réel, la distance entre représentation et simulation, et les différents effets du sensible.
La mention Art–Objet de la HEAR forme des artistes à travers la pratique expérimentale de différents médiums (bijou, verre, bois, livre, métal, terre/céramique) portés par six ateliers spécialement équipés qui partagent une même attention aux matériaux dans l'élaboration du projet artistique.
Hors les murs
Commissaires : Dušan Barok, Ivana Rumanová
Avec Jan Čumlivski, D'epog, Ferenc Gróf, Nadácia Hermit a Centrum pre metamédiá Plasy, Nadácia pre mediálny výskum, Lucia Repašská, Spoločnosť pre nekonvenčnú hudbu (SNEH), Matěj Sýkora, Štúdio erté, Transmusic Comp
Hors les murs
Christian Marclay Translating
20 novembre 2021 - 23 février 2022
Museum of Contemporary Art, Tokyo
The Museum of Contemporary Art Tokyo is pleased to present the first large-scale museum exhibition in Japan of the acclaimed artist Christian Marclay, whose innovative practice lies at the crossroads of art and music.
Christian Marclay (b. 1955) began experimenting with sound in performances using turntables during the late 1970s in New York, and has been an important figure in the avant-garde music scene ever since. Focusing on sound as visual information and on how music is represented, objectified and commodified in modern society, he is recognized as one of the most popular and influential artists who connect contemporary art with music. Marclay works in performance, collage, installation, photography, painting and video, often repurposing a wide range of found media including LP records, CDs, comics, movies, and photographs.
Christian Marclay Translating is the first large-scale solo exhibition of the artist's work in a Japanese museum and aims to introduce his diverse and eclectic practice to audiences. Sampling his oeuvre, it includes early works, influenced by conceptual art and punk music, large-scale installations built from samples of image and sound information, and more recent works that reflect upon the anxieties permeating our contemporary world.
Hors les murs
Double Je - Donation Durand-Dessert & Collections MAMC+
20 novembre 2021 - 18 septembre 2022
MAMC+, Saint-Priest-en-Jarez, France
Commissariat : Alexandre Quoi
Avec : Carel Balth, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Troy Brauntuch, Marcel Broodthaers, Victor Burgin, André Cadere, Alan Charlton, Gérard Collin-Thiébaut, Hanne Darboven, Luciano Fabro, Helmut Federle, Hans-Peter Feldmann, Barry Flanagan, Gérard Garouste, John Hilliard, Jannis Kounellis, Bertrand Lavier, Lefevre Jean-Claude, Jean Le Gac, Mario Merz, Annette Messager, Jacques Monory, François Morellet, Yves Oppenheim, Giulio Paolini, Michel Parmentier, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto, Bernard Rancillac, Gerhard Richter, Ulrich Rückriem, Claude Rutault, Fred Sandback, Djamel Tatah, Patrick Tosani, David Tremlett, Lee Ufan, Ger van Elk, Michel Verjux, Jan Vercruysse, Andy Warhol, William Wegman, …
Hors les murs
Non-Matter, Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences
11 novembre 2021 - 16 janvier 2022
Tallinn Art Hall, Estonie
Digitality skews the linearity of time when a computer-generated simulation brings a past environment back to life.
If past exhibitions, that are spatial manifestations of thought processes, are resurrected digitally, history turns into a virtual experience. Chronologies could be reversed, reconstructed, and built anew in a computer-generated space. Meanwhile ephemera become withheld in time due to their digital conservation.
Two art institutions, ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Centre Pompidou, Paris have committed themselves, within the framework of the project Beyond Matter. Cultural Heritage on the Verge of Virtual Reality, to examining the possibility of exhibition revival through experiential methods of digital and spatial modelling based on the case studies of Les Immatériaux (Centre Pompidou, 1985), and Iconoclash (ZKM | Karlsruhe, 2002). The chosen exhibitions are landmark shows of the past decades. Les Immatériaux and Iconoclash are both complex thought experiments deployed through space. With the aim of exploring the impact of computer-based information and the shaping of digital realities in all fields of knowledge, they experimented with innovative forms of juxtapositions between scientific, technological, and artistic practices. What's more is that they propelled the possibility of the exhibition as a medium and an interface to a sharp level of reflection and creativity.
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Martha Wilson à Halifax 1972-1974
20 octobre 2021 - 31 janvier 2022
Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou, Paris
Personnalité singulière dans l'histoire de l'art américain, Martha Wilson est l'une des premières artistes à faire usage de son corps pour questionner les représentations sociales du féminin. Son travail pionnier mené au début des années 1970 s'inscrit dans le champ des pratiques conceptuelles avec une ironie radicale. Réunissant plus d'une quarantaine d'œuvres, le Centre Pompidou lui consacre sa première exposition monographique dans une institution française.
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L'avant-dernière version de la réalité - exposition personnelle
9 octobre 2021 - 9 janvier 2022
BPS 22, Charleroi
L'avant-dernière version de la réalité est la première grande exposition muséale, en Belgique, du duo d'artistes constitué de David Brognon et Stéphanie Rollin. Rassemblant des œuvres existantes et de nouvelles productions spécifiquement conçues pour les espaces du BPS22, l'exposition met en perspective une démarche initiée il y a près de quinze ans. Elle permet de mesurer la singularité et la cohérence de leur démarche et de leur univers formel et conceptuel.
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Niform - Exposition personnelle
8 octobre - 12 décembre 2021
MOMus, Museum of Contemporary Art, Thessalonik, Grèce
Samuel Bianchini's (2007-2020) interactive installation niform lends itself to multiple reflections. In a dark room, the spectator sees the projection of a blurry image, which becomes increasingly sharper as the viewer approaches it, but only for the shape of the spectator's body. When the spectator stands half a meter away from the image, what is revealed is a fragment of a group portrait of life-sized, reposing French riot policemen in full gear.
Contemporary spectators often feel bewildered by the continuous alternation of images that besiege them. The roles here are reversed: it is the spectator's own performativity, positioning and distance that define how much of the image becomes clear. Besides, niform stems from the word uniform, with the omission of the letter u, indicating that the audience is a crucial factor for the completion of the work. Interactive and participatory viewing are essential here: no one is able to see the whole picture alone. Likewise, if the viewer approaches close enough to see clearly, they will still miss the larger picture. The human forms, even when visible, appear suspended in a space lacking any perspective. The viewer is invited to examine the perception of the representation as an intrinsically elliptical process, in which immobility consolidates a restrictive point of view. Besides, can one, at any given moment, perceive much more from the fragment of reality surrounding him? niform asks the viewer to realize that the image becomes visible only thanks to their own position and stance. And even this may not be enough, since it is not the spectator the one selecting the image or the algorithm that regulates how the image is increasingly coming into focus.
Another aspect of niform's group portrayal of men serving with French law enforcement is that it serves as a reflection on power itself: invisible at first, but becoming discernible at close distance, it is just a limit beyond which one's vision is thwarted. But can real power be easily displayed, or is this a representation that will always tend to be elusive? Meanwhile, in yet another interesting reversal, it is the citizens inspecting the images of police officers. Bianchini, an experimental artist, theorist and researcher of new media, invites us to reflect on the rapidly evolving imaging technology, not as anodyne sensationalism, but as a matter of political thought, in which one investigates and challenges, immersed in a postmodern, 21st century platonic cave of shadows. niform allows us to ponder on the degree of freedom contemporary citizens have, at a time when the digital image-world appears omnipotent, suggesting, in a staged version of sousveillance*, that the police is not beyond observation or accountability, even in our bleak era of “total security”.
Hors les murs
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The Voice of Things. Highlights of the Centre Pompidou Collection
27 juillet 2021 - 5 février 2023
West Bund Museum Project Shanghai
Après « The Shape of Time », sa présentation inaugurale de la collection, le Centre Pompidou × West Bund Museum Project dévoile dès l'été 2021 et jusqu'à début 2023 le second chapitre de son parcours semi-permanent intitulé « The Voice of Things ».
Réunissant des œuvres emblématiques des avant-gardes du début du 20e siècle, témoignages de la révolution des normes esthétiques et du statut même de l'œuvre d'art, jusqu'à celles de la création la plus récente interrogeant notre monde globalisé, ce nouveau parcours révèle l'importance de l'objet dans l'histoire de la modernité.
Le titre de l'exposition, « The Voice of Things », est emprunté à la traduction anglaise du recueil emblématique de poèmes en prose Le Parti pris des choses du poète et résistant français Francis Ponge (1899-1988), publié en 1942. Il y décrit la beauté de la banalité, ouvrant par là une nouvelle façon de regarder et de faire vivre des objets.
Les premières salles sont consacrées aux objets servant de motifs de déconstruction de l'espace et d'expression de la beauté moderne, jusqu'à la remise en question du sens de l'art à travers le ready-made avec Marcel Duchamp et les « objets d'affection » avec Man Ray. En proie aux doutes comme aux rêves, les objets surréalistes forment ensuite une source inépuisable de poésie visuelle, avant un retour au réalisme avec les peintures de Bernard Buffet et de Jürg Kreienbühl dans les années 1950. Deux espaces présentent respectivement la célébration de l'objet par la photographie, depuis Herbert Bayer et René Zuber jusqu'à Martin Parr et Thomas Demand, et par le design. Depuis les années 1950 les designers, de Pier Giacomo et Achille Castiglioni jusqu'à Dov Ganchrow & Ami Drach et Jean-Baptiste Fastrez, en passant par Gae Aulenti et Andrea Branzi, repoussent les limites de l'objet, interrogent sa dimension non plus seulement d'usage, mais aussi spirituelle.
La seconde partie de l'accrochage propose un aperçu de ce que deviennent les objets dans l'art à partir du basculement au sortir de la Seconde Guerre mondiale, avec l'avènement de la société de consommation. Les artistes du Pop Art, les acteurs du mouvement du Nouveau Réalisme ou du mouvement Fluxus s'attachent à donner une pleine dimension émotionnelle aux résidus d'une civilisation toute entière vouée à la consommation. Certains artistes se servent de la pratique des assemblages d'objets pour signifier une quête spirituelle et une exploration du moi. Les œuvres deviennent des supports d'un récit pour inventer des « mythologies individuelles ».
Le parcours s'achève sur une présentation d'œuvres récentes à travers lesquelles les artistes continuent librement de questionner notre rapport aux choses dans un monde globalisé, tout en faisant référence à cette histoire de l'objet dans l'art. Ils y prolongent, d'une certaine manière, le genre inépuisable de la nature morte, qui a été et reste encore souvent un prétexte pour expérimenter des styles ou peindre l'envers du décor.
Curator Bernard Blistène
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- The Guerrilla Girls,
- Allen Ruppersberg,
- Lawrence Weiner
Closer to Life: Drawings and Works on Paper in the Marieluise Hessel Collection
26 juin - 17 octobre 2021
CCS Bard Galleries
Avec les œuvres de : Kai Althoff, Deborah Barrett, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Manuel Álvarez Bravo, Deborah Barrett, Cecily Brown, George Condo, William Copley, Carrol Dunham, Nicole Eisenman, General Idea, Robert Gober, Guerrilla Girls, Rachel Harrison, Jörg Immendorff, Rashid Johnson, Ray Johnson, Anselm Keifer, Martin Kippenberger, W. Imi Knoebel, Barbara Kruger, Robert Kushner, Maria Lassnig, Glenn Ligon, Robert Longo, Sol LeWitt, Paul McCarthy, Carlos Mérida, Dan Miller, Ulrike Müller, Matt Mullican, Gabriel Orozco, Raymond Pettibone, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Allen Ruppersberg, Peter Saul, Thomas Schütte, Nancy Spero, Rosemarie Trockel, Germán Venegas, Danh Vo, Kara Walker, Lawrence Weiner, and Nahum B. Zenil.
Hessel Museum of Art
Bard College
Annandale-on-Hudson
NY 12504-5000
Plus d'informations >>>
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Structures of Radical Will
26 juin - 24 août 2021
Fondation CAB, Bruxelles
Avec Béatrice Balcou, Marion Baruch, Stanley Brouwn, Andre Cadere, Kapwani Kiwanga, Sol LeWitt, François Morellet, robert morris, Yvonne Rainer
Curator Beatrice Gross
Évènement
La Fondation PLAZA et le MAMCO, Musée d'art moderne et contemporain de Genève, présentent The Clock de l'artiste américano-suisse Christian Marclay, une œuvre audio-visuelle d'une durée de vingt-quatre heures. Présentée pour la première fois à la Biennale de Venise en 2011, cette installation vidéo hypnotique sera montrée dans la salle de cinéma LE PLAZA à Genève - fermée depuis 2004 - du 25 juin au 18 juillet 2021.
L'événement est organisé en collaboration avec Antigel.
Hors les murs
- None Fútbol Club
Sold Out After Crisis
24 juin - 4 juillet 2021
Poush Manifesto, Clichy
Hors les murs
The Fountain Archives and Beyond
18 juin 2021 - 30 janvier 2022
Fundació Antoni Tàpies, Barcelone
In 1917, a work entitled Fountain, consisting of an upturned urinal signed R. Mutt, was submitted to the first exhibition of the Society of Independent Artists of New York. Under this pseudonym, Marcel Duchamp tested the limits of the exhibition's admission policy, supposedly open to any proposal and inspired by the motto of the Salon des Indépendants in Paris: ‘no jury, no prizes'. By selecting an ordinary object, a found object, Duchamp sought to destroy the notion of the singularity of the object of art. Fountain was rejected, just as Nu descendant un escalier (N°2) [Nude descending a staircase (No. 2)] had been rejected by the Salon des Indépendants in Paris in 1912. Duchamp then decided to orchestrate the Fountain's presentation through a publication in The Blind Man, a magazine of which he was a co-founder. The original work disappeared and was never found again. Therefore, it is from a reproduction (a photograph by Alfred Stieglitz) accompanied by an anonymous commentary (‘The Richard Mutt Case') that Fountain enters the history of art. Since then, Duchamp's Fountain has generated countless comments and has become one of the most influential works of art of the twentieth century.
Saâdane Afif has turned the printed dissemination of Fountain into a monumental project. The Fountain Archives consists of three elements: the first, the ‘active' part of the project, consists of the pages of publications, books, catalogues and magazines that reproduce a photograph of this iconic piece. The pages, taken from the collection of publications that the artist has been collecting since 2008, are torn out, framed and inventoried, creating a new readymade from one of the earliest and certainly the most iconic readymades in the history of art.
The second, the ‘passive' part of the project, which Afif also calls the ‘mould', is the library with the books from which the pages were taken. The shelves create an archive around Duchamp's readymade, from which the common initiator has been removed: an archive without its object. This presentation of the library – complete for the first time in the installation at the Fundació Antoni Tàpies – by depriving the publications of their usual function, also gives it a sculptural character.
The third element, called Fountain Archives (Augmented), integrates the pages of publications with the comments generated over the years by Saâdane Afif's work, illustrated with a reproduction of Fountain; the archive within the archive, in a kind of mise en abyme. These publications point to an evolution in the development and perception of The Fountain Archives as a work of art.
Appropriating inventory methodologies and playing with traditional museographic codes, Afif questions the production system, the status of the work of art, its reproducibility and the infinite field of its interpretations, as well as his formidable ability to produce narratives.
True to his way of doing things since 2004, Saâdane Afif has also commissioned several cultural producers to write lyrics based on Fountain for this project. A selection of these songs is part of the exhibition.
Hors les murs
Guerrilla Girls. Portfolio Compleat
18 juin - 24 octobre 2021
Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba
"Do women have to be naked to get into the Met. Museum?"
The Guerrilla Girls emerged in New York in 1985 as an anonymous artists' collective dedicated to feminist activism. Known for using gorilla masks to cover their faces, the group's members take on the names of deceased women artists like Frida Kahlo, Eva Hesse, Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gertrude Stein and Georgia O'Keeffe, thereby concealing their true identities from the world and promoting the achievements of those women.
In its more than 35 years of existence, the collective has produced countless posters, books, stickers, drawing projects, graphic publications and magazines about sexism and discrimination against women in the visual arts, film and culture in general. Portfolio Compleat includes this entire repertoire, where they appropriate the visual language of advertising and marketing to communicate their messages in a clear, direct way.
Curator: Yolanda Torrubia.
Évènement
Paris Gallery Weekend
3 - 6 juin 2021
Ouverture exceptionnelle le dimanche 6 juin de 12h à 18h.
Paris Gallery Weekend se déroule dans environ 125 galeries parisiennes les 3, 4, 5, 6 juin 2021.
Gratuit et ouvert à tous de 12h à 18h. L'accès aux galeries se fera dans le respect des consignes sanitaires.
Hors les murs
Avec Giuseppe Arcimboldo, Ulisse Aldrovandi, Francis Bacon, Enrico Baj, Hans Bellmer, Lynda Benglis, Cezary Bodzianowski, Alighiero Boetti, Denis Boutemie, René Boyvin, Giovanni Battista Bracelli, Kerstin Brätsch, Victor Brauner, Glenn Brown, Cadavres exquis [Yves Tanguy, André Masson] [Yves Tanguy, Marcel Duhamel, Max Morise, André Breton] [Koo Jeong A, Ian Cheng, Philippe Parreno] [Marlene Dumas, Virgil Abloh, Rem Koolhaas] [Alex Israel, Norman M. Klein, Henry Taylor] [Paul McCarthy, Luchita Hurtado, Patrick Staff] [Tobias Rehberger, Rirkrit Tiravanija, Mathias Augustyniak] [Peter Saville, Liam Gillick, Philippe Parreno] [Yu Hong, Liu Xiaodong, Liu Wa], Miriam Cahn, Fernando et Humberto Campana, Maurizio Cattelan, Jake & Dinos Chapman, Giorgio de Chirico, Gregorio Comanini, Gustave Courbet, Roberto Cuoghi, David Czupryn, Daft Punk, Salvador Dalí, Otto Dix, Enrico Donati, Marcel Duchamp, Albrecht Durer, Carl August Ehrensvärd, James Ensor, Max Ernst, Hans-Peter Feldmann, Lavinia Fontana, Llyn Foulkes, Daniel Fröschl, Giambologna, Gilbert & George, Felix Gonzàlez-Torres, Grandville, Francesco Guardi, Cornelis Norbertus Gysbrechts, Heide Hatry, Robert Heinecken, Hannah Höch, Pierre Huyghe, Rashid Johnson, Christoph Jamnitzer, Ewa Juszkiewicz, Tetsumi Kudo, Claude Lalanne, Nicolas II de Larmessin, Zoe Leonard, Roy Lichtenstein, Giovan Paolo Lomazzo, Ghérasim Luca, Maître du Bacchus, Maître lombard du Custode dell’orto, Maître strasbourgeois des Quatre Saisons, Maître de la Tête de satyre (Paolo Giovio), René Magritte, Man Ray, Alberto Martini, Matthäus Merian, Mario Merz, Marisa Merz, Annette Messager, Tomio Miki, Patrick Neu, M/M (Paris), Tim Noble & Sue Webster, Luigi Ontani, Meret Oppenheim, Bernard Palissy, Peintre d’Herculanum, Peintre du Plafond au bestiaire, Peintre de Pompéi, Francis Picabia, Pablo Picasso, Louis Poyet, Markus Raetz, André Raffray, Antonio Rasio, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Ed Ruscha, Niki de Saint Phalle, Chéri Samba, Alberto Savinio, Iris Schieferstein, Arnold Schönberg, Cindy Sherman, Penny Slinger, Il Sodoma, Daniel Spoerri, Cally Spooner, Jacopo Strada, Jan Švankmajer, Alina Szapocznikow, Wolfgang Tillmans, Jean Tinguely, Toyen, Rosemarie Trockel, Francesco Zucchi.
Hors les murs
Journiac / Wilson / Levine / Sherman / Prince / Lawler
22 mai - 31 décembre 2021
Bourse de Commerce - Pinault Collection, Paris
C'est en 1977 que le critique Douglas Crimp donne son nom à la « Picture Generation », dont font partie Cindy Sherman, Louise Lawler, Richard Prince et Sherrie Levine. Dans leurs recherches, l'image photographique n'est plus seulement un résultat mais l'étape d'un processus critique faisant intervenir des gestes tels que l'appropriation, la mise en scène, le recadrage ou la citation. Chez Martha Wilson, pionnière de l'art féministe aux Etats-Unis, et en France chez Michel Journiac, la photographie devient une arme dans la lutte contre les stéréotypes qu'elle a, dans d'autres contextes, contribué à établir. Sous forme d'installations photographiques et non plus d'images autonomes, ces œuvres témoignent d'un travail expérimental, d'une investigation de notre lecture des images. Michel Journiac, Louise Lawler, Richard Prince, Sherrie Levine, Cindy Sherman et Martha Wilson rompent avec l'usage de la photographie comme simple enregistrement du réel. L'image photographique n'a plus valeur de preuve. Ainsi libérée, elle « fictionne », brouille les notions d'identité, s'ouvre de nouveaux questionnements sur l'art, le genre, l'identité.
Hors les murs
1988, œuvres de la Collection Lambert
19 mai - 5 septembre 2021
Collection Lambert, Avignon
Avec Jean-Michel Basquiat, Jean-Charles Blais, Jonathan Borofsky, Robert Combas, Federico Guzmán, Louis Jammes, On Kawara, Anselm Kiefer, Joseph Kosuth, Louise Lawler, Loïc Le Groumellec, Sol LeWitt, Kay Rosen
Hors les murs
We Change the World
7 mai - 19 septembre 2021
The National Gallery of Victoria, Melbourne
Hors les murs
Yona Friedman, L'Exposition Mobile
10 avril - 12 décembre 2021
FRAC Grand Large - Hauts-de-France, Dunkerque
Commissaires : Sylvie Boulanger, Keren Detton, Lucy Hofbauer
Consacrée à l'artiste, architecte et urbaniste Yona Friedman (1923-2020), un an après sa disparition, cette exposition s'appuie sur un fonds exceptionnel d'œuvres conservées par le CNEAI = au Frac Grand Large — Hauts-de-France à Dunkerque. Ce fonds – constitué de maquettes, dessins, films et éditions – sera déployé, reconfiguré, augmenté et approprié par différents lieux singuliers de la région des Hauts-de-France sur plus de 5 000 m2. L'exposition s'étendra à leurs voisinages, en infiltrant notamment l'espace public et en associant des acteurs du monde associatif, culturel, éducatif et social. Ces actualisations feront de « L'Exposition Mobile » un creuset d'histoires vivantes où se joueront différentes formes d'apprentissage, d'essais et d'improvisations sur le vivre-ensemble. Ainsi, il s'agira autant de cerner le penseur qu'était Yona Friedman que de créer une proximité avec les habitants et leur offrir la possibilité de jouer avec ses idées en trouvant leurs propres moyens de compréhension et d'action, ainsi qu'une nouvelle forme d'échange ; tout ceci dans le but de parvenir au droit fondamental qu'il souhaitait voir ajouter à la liste des droits de l'homme : le droit de comprendre.
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Hors les murs
Nourrir le corps nourrit l'esprit.
3 avril - 20 juin 2021
CAC Meymac
Commissaire : Jean-Paul Blanchet
Avec les oeuvres de : Pilar Albarracìn, Aranthell, Damien Berthier, Liu Bolin, Louise Bossut, Nicolas Boulard, Mireille Blanc, Thomas Broomé, Patrice Carré, Jeanne Chopy & Robin Tornambe, Claude Closky, Clément Collet-Billon, Claire Dantzer, Denis Darzacq, Arnaud Dezoteux, Sandra Foltz, Ana González Sola, Elsa Guillaume, Joseph Grigely, Marie Hamel, Hesse Romier, Clémence Joly, Jan Kopp, Enora Lalet, Joachim Lapôtre, Marc Lathuillière, Thomas Lévy-Lasne , Pablo Lobato, Charlie Malgat, Aurélie Mathigot, Chloé Mazlo & Bérengère Henin, Mathieu Mercier, Yao Metsoko, Lucy + Jorge Orta, Rostand Pokam, Pôle-Fromage, Babeth Rambault, Olivier Richon, Gregg Segal Photography, Fabien Souche, Stéphane Soulié, Jeanne Susplugas.
Abbaye St André
Centre d'art contemporain
Place du Bûcher
19250 Meymac
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Visuel : Nicolas Boulard, Golden Cheese Camembert, 2017
Hors les murs
Memory of Defense: Physical and Mental Architectures
26 mars - 26 septembre 2021
Fundació Es Baluard Museu d'Art Modern, Palma (ES)
Avec les œuvres de Lida Abdul, Marwa Arsanios, Roy Dib, Mounir Fatmi, E. García, Jorge García, Juan Genovés, Leo Gestel, Patricia Gómez & Mª Jesús González, Petrit Halilaj, Peter Halley, Mestre de la conquesta de Mallorca, Muntadas, M. Muntaner, Daniela Ortiz, Tommaso Realfonso, José Vila Coll, Wolf Vostell, Kemang Wa Lehulere.
Fundació Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça de la Porta de Santa Catalina, 10 - 07012 Palma
Hors les murs
The Empty City - exposition personnelle
19 mars - 5 septembre 2021
Museo Bellas Artes de Bilbao
"The projects by Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) include multimedia installations, photographs, publications, performances and urban interventions, and they represent one of the most important contributions to international conceptual art practices. The artist is also a touchstone in the use of video and the new technologies in Spanish art from the early 1970s. His oeuvre addresses topics related to politics, social issues and communication, always with one foot in anthropology, sociology and cultural history.
In The Empty City, Bilbao and its current urban plan, as well as its historical context, are the point of departure for a broader inquiry into public space and architecture. Curated by Guadalupe Echevarria, the outcome is a project comprised of several components, as is common in Muntadas' works."
Évènement
Ludovic Chemarin© et Nicolas Giraud nommé pour le Prix Bob Calle du livre d'artiste 2020 avec Indefinite Expansion et Kentia.
Presse
Michèle Didier, entretien avec Stéphanie Pioda
4 mars 2021
La Gazette Drouot, mars 2021
Michèle Didier, le livre comme œuvre d'art
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Hors les murs
Exposition personnelle - Pierre Beloüin Deep In The Wood
Prolongation jusqu'au 28 novembre 2021
Invités : Ludovic Chemarin©, Cocktail Designers, Nurse With Wound, Charles Vourrial, Chicaloyoh, Hifiklub, Florie Laroche, Lune Apache
Hors les murs
Nouvel accrochage des collections contemporaines
18 février - 30 septembre 2021
Musée des Beaux Arts de Caen (FR)
Hors les murs
Pour la réouverture du site du Frac à Carquefou, après plus d'une année de fermeture pour mener d'importants chantiers de collection, le Frac des Pays de la Loire accueille un projet d'exposition de l'artiste Claude Closky, intitulé X.
« À l'invitation de Laurence Gateau de faire une exposition à partir de la collection du Frac des Pays de la Loire, j'ai conçu un projet centré autour des rythmes temporels, avec les ?uvres de la collection, auxquelles j'ai ajouté des pièces empruntées à des artistes dont certains sont représentés dans le Frac et d'autres pas. Toutes ont en commun de poser un regard sur le déroulement du quotidien, sur l'incidence du temps dans le travail, ou d'adopter une temporalité spécifique dans leurs modalités d'exposition. Les dispositifs de visibilité mis en place tout le long de l'exposition de novembre à juin donneront au public la possibilité de partager deux formes de temporalité à l'?uvre : la représentation du passage du temps et le temps dont le geste artistique a besoin pour s'accomplir. L'accrochage lui-même sera soumis à la durée de l'exposition, donnant à chaque ?uvre son rythme. Les éléments successifs d'une série ou les parties d'une ?uvre seront toujours présentés individuellement : un par jour, un par semaine, un par mois, etc. Cette manière d'exposer à tour de rôle chaque élément mettra l'accent sur la durée concrète du temps de travail. Et dans cet étalement, chaque partie vaudra pour le tout. Ce dispositif se destine à éclairer le déploiement des ?uvres dans le temps plus que la place qu'elles occupent dans l'espace, à diriger l'attention sur le moment vécu autant que sur son apparition. Il donne à l'accrochage une dimension performative. Par ailleurs l'exposition présentera à égalité des travaux originaux, des éditions, et des reproductions d'?uvres. Cette égalité est une manière de placer le temps avant l'espace, et également de mettre la matérialité, et la rareté d'un objet au second plan.Le titre «X» («multiplication» et «choix») donne sa forme au display d'exposition dans l'espace. » Claude Closky
Hors les murs
Avec Eduardo Arroyo, Marion Baruch, Stéphane Calais, René Caussanel, Nicolas Chardon, Nina Childress, Cocktail Designers, Isabelle Cornaro, Robert Crumb, Sophie Crumb, Dado, Raymond Depardon, Patrick Des Gachons, Daniel Dezeuze, Hervé Di Rosa, Erik Dietman, Dubois & Sanaoui, Mimosa Echard, Gudmundur Gudmundsson Erró, Roland Flexner, Joan Fontcuberta Villa, Helgi Fridjonsson, Gérard Fromanger, Carsten Höller, Michael Just, Frédéric Khodja, Renée Levi, Didier Marcel, Allan McCollum, Jean Messagier, Piet Moget, Vera Molnar, Nicolas Momein, François Morellet, Olivier Mosset, Matt Mullican, Aurelie Nemours, Gérald Panighi, Maud Peauït, Bruno Peinado, Stéphane Pencréac’h, Guillaume Pinard, Alain Séchas, Lucy Skaer, Matias Spescha, Lucie Stahl, Peter Stämpfli, Jessica Stockholder, Jeanne Susplugas, Claire Tenu, Roland Topor, Niels Trannois, Sarah Tritz, Tatiana Trouvé, James Turrell, Emmanuel Van Der Meulen, Claude Viallat, Jessica Warboys, Fischli Peter & Weiss David, Tursic Ida & Mille Wilfried, Jacob El Hanani
Commissariat Jill Gasparina
Évènement
Mel Bochner a été invité pour créer la 7ème Boîte Collector "La Vache qui rit", après Hans-Peter Feldmann, Thomas Bayrle, Jonathan Monk, Wim Delvoye, Karin Sander et Daniel Buren.
LabBel est un Laboratoire d'idées et d'innovation qui a pour objet de soutenir et de contribuer au développement de la création artistique.
En écho aux valeurs défendues par le Groupe Bel et sa société Unibel sous l'initiative desquels il a été crée au printemps 2010, il défend l'art contemporain. Les activités du Laboratoire se partagent entre la constitution d'une collection d'art contemporain et la réalisation d'expositions et d'événements artistiques qui prennent place aussi bien en France qu'à l'étranger.
Hors les murs
Chaque année au mois de juillet, une sélection et un accrochage d'œuvres est réalisé en fonction de différents mots-clefs. Tandis que certaines œuvres sont simplement déplacées, d'autres retournent en réserve. Dans le cadre de ce nouvel accrochage, Erika Hoffmann construit de nouvelles relations avec l'espace et de nouveaux parallèles entre les œuvres de la collection.
Sammlung Hoffmann
Sophienstraße 21
2. Hof, Aufgang C
10178 Berlin, Germany
http://sammlung-hoffmann.de