Guerrilla Girls - Biographie, oeuvres, expositions et actualites de l'artiste

Le coeur de leur travail se caractérise par un certain nombre d'actions, essentiellement des campagnes d'affichage, des performances et des vidéos, ainsi qu'un ensemble d'objets conçus comme autant de produits dérivés de leurs revendications qui viendront financer le collectif.

À l'époque, les musées américains organisaient peu d'expositions consacrées à des artistes féminines et acquéraient rarement des oeuvres d'artistes femmes pour leurs collections. C'est vêtu de leurs masques de gorille qu'elles ont manifesté devant les principaux musées new-yorkais. Elles ont également créé des affiches s'appuyant sur des études statistiques pour permettre de mettre en lumière le sexisme et le racisme omniprésents dans les arts et la culture. Leur célèbre affiche posant la question Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Met ? souligne alors que seulement 5 % des oeuvres de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art étaient signées par des femmes artistes, mais que 85 % des nus de la collection représentaient des femmes.

Depuis 1985, leur travail dénonce, en s'appuyant sur des données factuelles, la violence symbolique et politique à l'oeuvre dans le monde de l'art et plus généralement celui de la culture. Elles dénoncent également les préjugés dont sont victimes les femmes et les personnes de couleur dans le monde de l'art. Initialement orienté sur les discriminations de genre, leur combat s'est rapidement étendu au racisme, aux discriminations sexuelles et plus largement à la corruption et aux trafics d'influence dans les domaines de l'art, du cinéma, de la politique, de la musique et de la pop culture.

À ce jour, elles ont réalisé des centaines de projets (affichages de rue, banderoles, actions de rue, livres et vidéos) aux quatre coins du monde. Elles mènent également des interventions et organisent des expositions de musée dans lesquelles elles dénoncent les mauvais comportements et les pratiques discriminatoires dont ils font preuve.  

Leur ouvrage Guerrilla Girls: The Art of Behaving Badly, rassemble des centaines de leurs projets et a été désigné comme l'un des meilleurs livres d'art de 2020 par le New York Times et le Los Angeles Times.  

Leurs rétrospectives et expositions itinérantes ont attiré des milliers de visiteurs. À la Tate Modern de Londres, leur travail fait l'objet d'une exposition permanente ; en 2024, 17000 personnes sont venues à leur rencontre! Parmi leurs autres expositions, citons celles du Musée d'art de São Paulo, de la Biennale de Venise, du Musée Van Gogh à Amsterdam, du Musée d'histoire militaire de Dresde, d'Art Basel Hong Kong, du Minneapolis Institute of Art, du Centre Pompidou à Paris, du musée Toi o Tāmaki en Nouvelle-Zélande, du Musée national de l'écriture du monde en Corée, du Musée national de Bulgarie, du Getty Research Institute à Los Angeles et des centaines d'autres encore.

Leur devise : « faites une chose. Si ça marche, faites-en une autre. Si ça ne marche pas, faites-en une autre quand même. Se plaindre de manière créative, ça marche ! »