Jenny Holzer - Biographie, oeuvres, expositions et actualites de l'artiste

Depuis 1977, Jenny Holzer a recours au texte et au langage. À la suite de l'œuvre intitulée Truism, l'artiste commence Inflammatory Essays en 1979. Le ton des textes de cette série est volontairement agressif et provocateur car influencé par les lectures de Holzer, provenant de manifestes politiques, artistiques, religieux, utopiques et autres. Comme tout pronunciamiento, la voix de chaque Infllammatory Essays exhorte et épouse une idéologie forte et particulière et présente un éventail d'opinions, de l'extrême droite à l'extrême gauche.

Certains des Inflammatory Essays empruntent au style caractéristique des grands discours et récits fédérateurs ou séparatistes et mettent en place une dialectique du sens commun poussé à l'extrême. En masquant l'auteur des essais, Holzer permet au spectateur d'évaluer les idéologies sans tenir compte des personnalités qui les propagent. Holzer invite par conséquent le lecteur à réfléchir à l'urgente nécessité du changement social, à la possibilité de manipuler le public et aux conditions qui accompagnent la révolution.

L'artiste est l'héritière de l'art minimal et de l'art conceptuel, influencée par les découvertes de l'écriture féministe, libérée de l'idéologie patriarcale. Elle participe de cette génération d'artistes qui remettent en cause tant l'espace des galeries et des musées, que le rôle de l'artiste subjectif et individualiste. Elle fait partie dans les années 1970 du groupe Colab et tout au long de son évolution, elle a souvent privilégié l'œuvre collaborative.

Sa première exposition personnelle, a lieu en 1978 au P.S.1, intitulé Jenny Holzer Painted room, présente ses textes parfois âpres et austères, mais également sa propre rhétorique dans des lieux publics et des expositions internationales, comme la Biennale de Venise ou le Guggenheim Museum de New York et celui de Bilbao, le Whitney Museum of American Art et le Louvre d'Abou Dhabi. C'est l'écriture qui fait partie intégrante de son travail. Depuis les années 1970, l'artiste pratique aussi l'affichage de rue et la projection lumineuse de ses textes dans le paysage urbain et sur l'architecture.