Ludovic Chemarin© - Biographie, oeuvres, expositions et actualites de l'artiste

En 2011, deux artistes, Damien Beguet et P. Nicolas Ledoux décident de réactiver le travail de Ludovic Chemarin et de prolonger sa carrière artistique. Damien Beguet microclimat achète alors par contrat à Ludovic Chemarin l'intégralité de son œuvre dont il cède 50% des droits à P. Nicolas Ledoux le jour même. En parallèle, Ludovic Chemarin dépose à L'INPI la marque de son nom : Ludovic Chemarin© qu'il revend immédiatement aux deux artistes afin qu'ils puissent l'utiliser sous la forme d'une signature. Depuis, ils produisent des œuvres sous le nom de Ludovic Chemarin© : contrats, documentations performatives, activations ou augmentations de travaux de Ludovic Chemarin ainsi que de nouvelles créations. Ils répondent à des invitations pour des conférences et des expositions en France et à l'étranger. Leurs travaux sont publiés et font l'objet de nombreuses recherches.

Interview de Damien Beguet et P. Nicolas Ledoux

par Perrine Lacroix

Perrine Lacroix. Ensemble, vous avez décidé de réactiver le travail de Ludovic Chemarin et de prolonger sa carrière artistique. Quel a été le cheminement de ce projet singulier ?

Damien Beguet & P. Nicolas Ledoux. Nous nous connaissons depuis longtemps et avons beaucoup échangé sur la disparition au sens propre et figuré des artistes, de cette zone trouble et malsaine de la fin d'une oeuvre ou d'une pratique. Nous nous sommes aussi posé la question d'arrêter dans les moments de doute, de solitude et de soucis financiers. C'est une décision presque impossible à prendre, très difficile à partager. Nous en avons parlé ensemble et cela nous a donné envie de travailler sur ce sujet. Quand cela arrive chez un artiste, même quand on le connaît bien, on ne sait que très rarement ce qui se passe réellement – ce n'est jamais documenté ni revendiqué – sans doute par pudeur et par douleur de la part des artistes, ou par peur de la réalité et de ses conséquences de la part des institutions, des médias ou du marché. Notre société n'aime pas l'échec, surtout chez les artistes. Seule la mort pour l'histoire de l'art semble acceptable comme fin possible d'un travail. Cette fin « naturelle » échappe à l'artiste et revient aux héritiers, aux historiens, aux collectionneurs, à l'économie de l'art. La production artistique est un flux permanent – toujours pointé vers le futur, l'innovation, la nouveauté et dans une logique de croissance. Tout ce qui peut stopper cette machine infernale est suspect, dangereux. L'artiste ne peut et ne doit connaître la faillite.

D.B. C'était pour moi, dans ma logique d'appropriation du modèle de l'entreprise, une façon d'acheter une activité en faillite. Dans le domaine des affaires c'est plutôt un geste positif car cela sauve une activité, mais dans le domaine artistique cela est bien plus douloureux.

P.N.L. Je suis proche des artistes conceptuels et appropriationnistes. Je m'intéresse beaucoup à tout ce qui est autour de l'oeuvre. Il y a très peu d'information autour de la cessation d'activité artistique. Cela m'intéressait beaucoup, que ce soit d'un point de vue historique, symbolique, financier.

D.B. & P.N.L. Notre approche de l'art butait sur la matérialité à donner à nos productions. Nous avions envie de nous confronter au problème de la forme et de la production d'objet d'art mainstream, sans pour autant perdre la radicalité de nos positions. « Faire art sans faire de l'art ». Déjà nous « sous-traitions », par exemple, à des peintres nos peintures respectives. Nous avions besoin d'aller plus loin dans la mise en place de protocoles qui répondent à cette double exigence paradoxale : produire sans se trahir – dépasser la simple posture théorique du refus du système marchand de l'art. Nous avons imaginé beaucoup de scénarios, écrit des cahiers des charges, testé des situations avant de conclure qu'il nous fallait poursuivre l'oeuvre d'un artiste qui aurait sciemment cessé sa production – production de qualité et relativement reconnue et qui accepterait – en résumé – de se déclarer en quelque sorte en « faillite » afin que nous en soyons les repreneurs. Une fois cela posé nous avons cherché, cherché et encore cherché – sans trouver. Nous étions face à un casting impossible, la dureté de notre projet ne pouvait s'incarner dans la réalité d'un artiste. Certains ne produisent plus, ne montrent plus leur travail mais restent attachés à l'idée d'être artiste – ce que nous acceptons d'un point de vue théorique. Mais de fait économiquement et «réputationnellement» ils ne le sont plus. Aujourd'hui ces deux critères étant dominants dans la validation d'un travail artistique – même si nous le déplorons - il nous fallait donc trouver un artiste qui avait été présent et crédible sur la scène artistique contemporaine. Et là nous avons pensé à Ludovic Chemarin.

Pourquoi avez-vous pensé à lui en particulier ?

D.B. Je le connaissais depuis de nombreuses années et lui avais même acheté une oeuvre. Quand j'ai appris en 2005 qu'il avait décidé d'arrêter définitivement sa carrière d'artiste, cela m'avait profondément touché. En tant qu'artiste, l'effet miroir est violent. Mais à travers ce geste radical, il s'était libéré de quelque chose et j'ai fini par comprendre sa décision.

D.B. & P.N.L Ludovic Chemarin était le seul artiste que nous connaissions qui assumait autant cette cessation et qui avait un travail de qualité, très plastique : essentiellement des installations, très 90-2000 avec une conscience politique et une logique forme/fond intéressante pour nous car matérialisée dans des oeuvres d'art/objets d'art. C'était parfait. Son travail et son impasse révèlent rétrospectivement les excès de l'art contemporain actuel face au marché et à un système foncièrement spectaculaire.

P.N.L. En 2010 avec Damien, nous l'avons rencontré par hasard à la Biennale de Rennes. En quelques mots, nous sommes tous tombés d'accord, nous étions dans le bon timing, c'était fascinant, très excitant. Ludovic a de suite compris le sens de notre projet.

S'est-il laissé convaincre facilement ?

D.B. & P.N.L. Oui et immédiatement. Il a un discours lucide et intelligent vis-à-vis de son ancienne vie, dur et sans concession, et plus rare encore sans amertume. Notre proposition est arrivée sûrement au bon moment. Nous lui offrons quelque part une réelle disparition – une forme de cérémonial, d'enterrement de sa pratique d'artiste – tout en réactivant paradoxalement son oeuvre. Nous pensons qu'il a été sensible au fait que nous ne cherchions pas à le manipuler, et que nous respections ce qu'il a fait, comme d'avoir eu le courage d'arrêter. Ce qui lui a certainement plu aussi c'est que nous projetions son travail dans le contexte d'une démarche expérimentale et actuelle.

P.N.L. J'avais lu que Bernar Venet avait déposé des dessins et des études d'oeuvres à réaliser après sa mort et ainsi assuré une actualité à son travail ainsi qu'une source de revenu à sa fondation – fondation chargée de valoriser son oeuvre passée et à venir... Idée très dérangeante. Quelle l'arrogance qu'il puisse croire que dans 10, 20, 50, 100 ans on puisse encore s'intéresser à son travail. Comme si le contexte de l'époque n'avait pas d'interférence avec l'oeuvre. Je pense qu'il se trompe complètement et qu'il devrait plutôt envisager de céder son nom à des sculpteurs contemporains qui se succéderaient au fil du temps et continueraient son oeuvre. À la fondation de faire le bon casting. Nous travaillons un peu dans cette optique avec Ludovic Chemarin. Dans un autre registre par exemple, les maisons de couture ne se posent pas autant de questions et enchaînent les « créateurs » et directeurs artistiques (fonction galvaudée par la publicité mais très juste et adaptée à la professionnalisation de l'industrie culturelle contemporaine). Nous avions donc quelques solides arguments.

Il vous a cédé toutes ses œuvres ?

D.B. & P.N.L. Oui, il nous a vendu tout ce qui était cessible, c'est-à- dire les droits patrimoniaux et son nom. Pour cela nous avons étudié très sérieusement le côté juridique et nous avons consulté des avocats pour rentrer parfaitement dans le cadre du droit français. C'est un point déterminant pour nous d'être fiables dans ce que nous mettons en place sur le plan conceptuel. Nous avons travaillé longuement ensemble pour affiner notre projet avant de faire une proposition claire à Ludovic Chemarin. Nous lui avons proposé de nous céder les droits patrimoniaux (droits de reproduction et de représentation) de toutes ses oeuvres. Nous ne sommes pas propriétaires de ses oeuvres sur le plan matériel mais sur une partie de ce qui est immatériel.

D.B. J'ai signé avec lui 26 contrats de cession (un pour chaque oeuvre). Et j'ai signé immédiatement avec Nicolas 26 autres contrats de cession pour lui revendre la moitié des droits qui étaient alors en ma possession. La logique était que j'achète un artiste en fin d'activité.

P.N.L. Donc, j'ai acheté à Damien le droit d'exploiter Ludovic Chemarin©. Damien est plutôt dans une logique entrepreneuriale et moi dans une approche fictionnelle qui questionne ce qui fait OEuvre en dehors de l'oeuvre.

D.B. & P.N.L. Mais pour exploiter l'oeuvre de Ludovic, nous avions besoin de son nom. Nous lui avons demandé de le déposer à l'INPI sous la forme d'une marque : Ludovic Chemarin©. Puis nous lui avons fait signer un contrat de cession de marque afin d'être « propriétaire » de Ludovic Chemarin©. Ludovic a accepté toutes ces conditions et les assume pleinement.

Pouvez-vous décrire le protocole que vous avez mis en place pour la signature des contrats ?

D.B. & P.N.L. Nous avons voulu organiser cette signature de façon solennelle. Nous avons demandé à « l'agent d'art » Ghislain Mollet-Viéville de nous accueillir chez lui. Nous l'avions déjà un peu sollicité pour avoir son avis sur le projet. Il connaît et apprécie nos pratiques artistiques. GMV est une figure en France pour avoir été parmi les premiers à défendre l'art minimal et conceptuel, mais aussi pour avoir été très proche d'artistes dont nous nous sentons proches comme Philippe Thomas et Gilles Mahé qu'il a aidés dans leur pratique. Il est aussi expert conseil et expert honoraire auprès de la Cour d'Appel de Paris. Il était l'homme de la situation : une caution bienveillante et un ami. Le 22 février 2011 nous avons donc signé avec Ludovic Chemarin tous les contrats de cession en présence de témoins : Ghislain Mollet-Viéville comme expert ; Caroline Cros, conservateur du patrimoine, direction des arts plastiques; Jacques Salomon, collectionneur et toi Perrine.

Qu'avez-vous le droit d'en faire, concrètement ? 

D.B. & P.N.L. Tout, avec l'accord de Ludovic Chemarin sur ce qu'il a produit car il est toujours propriétaire des droits moraux de son oeuvre. En revanche, nous sommes libres de faire ce que nous voulons sous le nom de Ludovic Chemarin©.

Vous allez prolonger sa création sous quelle forme ?

D.B. & P.N.L. L'idée est de continuer son travail et d'exploiter cet artiste que nous avons acheté à la fois dans une démarche conceptuelle, mais aussi plastique à la manière d'artistes comme Xavier Veilhan ou Daniel Firman qui travaillent en designers d'objets d'art. Nous aimons l'idée d'intervenir sur deux niveaux artistiques opposés et de jouer avec ces deux aimants / amants – allier radicalité conceptuelle et design artistique ; critiquer le devenir marchandise de l'art tout en y opérant. Nous assumons parfaitement des filiations avec Philippe Thomas, Yoon Ja & Paul Devautour, Philippe Parreno et Pierre Huygue et leurs activations d'AnnLee par exemple.

Sous quels critères décidererez-vous de signer vos oeuvres à venir en tant que Ludovic Chemarin© plutôt qu'en votre nom propre ?

D.B. & P.N.L. Les oeuvres de Ludovic Chemarin© seront signées Ludovic Chemarin© et nous continuerons nos travaux individuels et respectifs.

D.B. Pour moi c'est une filiale de la maison-mère Damien Beguet microclimat. Je suis actionnaire à 50 % de Ludovic Chemarin© qui doit fonctionner d'une façon autonome et en lien constant avec P. Nicolas Ledoux qui possède l'autre partie des parts.

P.N.L. Ce projet s'inscrit dans un dispositif de création étendu que je mets en place depuis une dizaine d'années et qui superpose toute une série de travaux plus ou moins visibles, que je réalise seul ou en collaboration avec d'autres artistes – Damien bien sûr mais aussi Pierre Beloüin ou le collectif UltralabTM dont je fais partie. Ludovic Chemarin© est un artiste à inventer, une oeuvre à imaginer, une fiction à écrire – un autre P. Nicolas Ledoux, fiction de Nicolas Ledoux.

Cette exposition incarne le travail de trois artistes et pourtant il s'agit ici d'une « exposition individuelle ». Comment vous répartissez-vous les tâches dans cette entreprise artistique triangulaire ?

D.B. & P.N.L Ludovic Chemarin n'intervient plus dans le travail de Ludovic Chemarin©, mais il est envisageable que nous fassions appel à lui si nous en avons tous envie ! Sinon nous fonctionnons comme deux associés qui valident ensemble toute décision importante. Chacun exploite les compétences spécifiques de l'autre, ses connaissances et son réseau.

P.N.L. Damien s'occupe par exemple plus du cadre juridique qu'il connaît bien, moi de la communication. Il donne les conférences, j'écris les textes. Nous sommes très complémentaires et nous nous connaissons suffisamment bien pour être exigeants et critiques l'un envers l'autre.

Dans la mesure où la propriéte artistique est juridiquement inaliénable, Ludovic Chemarin peut se retourner contre toute utilisation qui, par exemple, le dérangerait ?

D.B. & P.N.L. Nous jouons sur des ambiguïtés et avec les limites du cadre juridique. C'est ce qui fait aussi l'intérêt de ce travail. Nous exposons les pièces de Ludovic Chemarin en revisitant leur mode de monstrations (présentations augmentées) et sous le nom de Ludovic Chemarin©. En même temps nous réalisons de nouvelles oeuvres dans la continuité de son travail. C'est une façon de contourner l'inaliénabilité de l'oeuvre et de jouer le rôle « d'exploitant », d'endosser ouvertement un rôle d'« exploiteur » ou de « profiteur » ce qui n'est pas du tout courant dans le monde de l'art – souvent hypocrite et politiquement très correct vis-à-vis de ce genre de sujet. Cela soulève évidemment des questions morales et idéologiques. Si nous rencontrons des problèmes avec Ludovic Chemarin, cela nourrira notre démarche. Il peut faire exercer son droit de repentir, mais devra alors nous dédommager à la hauteur du préjudice. Pourquoi ne pas nous intenter un procès qui pourrait aboutir à une bonne jurisprudence !

Si Ludovic Chemarin décide de reprendre son activité artistique pourra-t-il le faire sous son nom propre ?

D.B. & P.N.L. Tout à fait mais pas sous le nom de Ludovic Chemarin©. Ce serait une situation très intéressante – une sorte de compétition entre son travail et le nôtre. Le public se trouverait alors face à deux oeuvres issues d'une même source. Ainsi quand les collectifs se séparent, l'individu est souvent moins intéressant que le groupe dont il est issu. L'histoire de l'art le prouve avec beaucoup de violence. Difficile pour certains membres de survivre à Présence Panchounette, I.F.P... Mais la situation est ici différente, la concurrence ne se jouerait pas dans la même temporalité et sur les mêmes territoires. En revanche nous pourrions imaginer que Ludovic Chemarin rejoigne Ludovic Chemarin© et devienne un actionnaire actif.

C'est une véritable entreprise que vous engagez là avec cette première exposition qui n'a de sens que si elle perdure, avez- vous déjà envisagé les suites ?

D.B. & P.N.L. Tu as parfaitement raison, c'est un projet qui doit et qui va se poursuivre. Notre artiste au fil du temps s'éloignera de plus en plus de son clone originel. L'exposition à La BF15 est un point de départ et proposera des oeuvres de Ludovic avec quelques nouveautés. Dans l'avenir nous aurons de moins en moins de pièces réalisées par lui. Nous avons envie de développer des oeuvres que nous qualifions d'« intermédiaires » comme par exemple des documents, des études ou des dessins réalisés par Ludovic Chemarin© à propos de travaux de Ludovic Chemarin. Nous aimons aussi l'idée de revisiter les pièces qu'il a imaginées et de les projeter dans l'actualité artistique et ainsi s'infiltrer dans la réalité du marché et des phénomènes de tendance, pour en dénoncer les mécanismes et les limites.

Jusqu'où vous mènera le projet Ludovic Chemarin© ?

D.B. & P.N.L. Nous avons commencé à présenter le projet depuis que nous avons signé les contrats et nous sommes très agréablement surpris par l'enthousiasme qu'il suscite et pas seulement auprès d'un public d'initiés. Il touche un tabou – celui de la « mort » de l'oeuvre et quelque part du suicide artistique (pas au sens de se suicider artistiquement mais de suicider sa pratique artistique). Cela ébranle car l'art est certes très critiqué et discuté mais surtout très, voir trop, respecté. Notre culture est nourrie d'exemples et d'icônes érotisés (Picasso, Jeff Koons, Matthew Barney...). On nous vend une forme d'éternité dans l'art – liée à la spéculation et à une notion de valeur obligatoirement croissante. Nous appuyons, je crois, là où cela fait mal en abordant d'une part la question de la disparition, de l'affaiblissement, voir de l'effaçement de l'OEuvre et de l'artiste mais aussi, d'autre part, de son éventuelle réactivation par autrui - un autrui étranger. Nous ressentons aussi une forme d'empathie et de tendresse avec la création de Ludovic Chemarin© que nous désirons maintenant faire vivre, artistiquement, le plus longtemps possible. Peut-être en réaction à la trop forte exploitation, souvent uniquement mercantile du travail d'artistes disparus dont l'image ou ce qu'il en reste, sert à vendre des voitures ou du chocolat. Nous interrogeons la réalité discutable de la signature originale qui dans le cadre de production quasi hollywoodienne ne veut plus rien dire aujourd'hui. Nous sommes bien loin des feuilles blanches uniquement signées que Dalí a laissées avant de mourir. Nous interrogeons ici la valeur du geste de l'artiste, son inscription dans l'histoire et dans l'économie.

C'est une bonne nouvelle pour les collectionneurs de Ludovic Chemarin. S'ils achètent désormais ce seront les oeuvres de Ludovic Chemarin et/ou celles de Damien Beguet et P.Nicolas Ledoux ?

D.B. & P.N.L Elles seront de Ludovic Chemarin© et auront beaucoup plus de valeur. Tu as raison, c'est une bonne nouvelle pour eux et ils devraient acheter du Ludovic Chemarin© pour faire monter la côte des oeuvres déjà acquises. Mais ce n'est pas à nous de leur apprendre leur métier, ils le font très bien.

Votre proposition fait-elle écho aux questionnements actuels des artistes sur la propriété intellectuelle de leurs oeuvres, face au téléchargement légal ou illégal sur Internet, face à la mondialisation ?

D.B. & P.N.L. C'est vrai que cela fait écho à la dématérialisation de l'art, mais pour être honnête ce sont des questionnements qui datent des années 60 avec Fluxus et l'art conceptuel. Nous en sommes les héritiers (l'héritage était immatériel bien sûr). Nous sommes arrivés à une saturation d'oeuvres d'art et la question permanente est : pourquoi une de plus ? Nous en produisons et donc nous sommes complices de cette pollution, mais nous les réalisons pour des raisons différentes. Peut-être pour en réduire à terme le nombre... Au moins celui des artistes ! Le débat continue.

Comment vous positionnez-vous face à votre propre travail ? Vous sentiriez-vous aptes à recevoir une telle proposition ?

P.N.L. Si je devais arrêter, tout à fait, j'adorerais l'idée. Et quelque part ce projet est peut-être une manière de l'anticiper.

D.B. Mon travail n'est pas à vendre, je ressens un trop grand attachement pour m'en séparer, mais par petits bouts et si ça paye bien pourquoi pas.

D.B. & P.N.L. Nous pourrions tout à fait vendre un jour Ludovic Chemarin© à une société anonyme d'artistes, riches et malins, afin qu'elle poursuive sa carrière et que nous puissions finir notre vie tranquillement sur la côte ouest, dans une villa luxueuse et bien gardée, où toutes les images du monde extérieur seraient interdites et où nous pourrions peindre de beaux couchers de soleil.

Entretien réalisé en 2011 et modifié en 2014.

UNE ŒUVRE PEUT-ELLE EN CACHER UNE AUTRE ?

Isabelle de Maison Rouge, 2014

Le prix AICA impose à chaque critique de lire un texte (ci-contre) en 6 minutes et 40 secondes, accompagné d'un diaporama de la même durée.

Ludovic Chemarin, est un artiste politiquement engagé dans la mouvance de son époque, exposé dans les lieux officiels de l'art contemporain, soutenu par une galerie lyonnaise reconnue. Il reçoit une relative reconnaissance, sans pour autant bouleverser les normes… Pourtant en 2005, l'année où les sollicitations se multiplient, Ludovic Chemarin met fin à sa carrière d'artiste. Il estime sa démarche incompatible avec un système de l'art et son marché, devenus trop toxiques, trop difficile à vivre, impossible à pratiquer tant sur le plan humain que moral. 

La cessation d'activité artistique est un phénomène relativement fréquent mais totalement occulté, qui pose cependant une multitude de questions d'ordre historique, symbolique, économique et sociétal, qui n'implique pas seulement l'artiste qui s'y résout. Notre société n'aime pas l'échec, un artiste ne doit pas se retrouver en situation de faillite.

Depuis 2005 Ludovic Chemarin ne produit plus, ne montre plus son travail : Il n'est économiquement, comme sur le plan « réputationnel » plus artiste, ce qu'il assume et revendique ouvertement.

Le 22 février 2011 Ludovic Chemarin est racheté par deux artistes. La loi interdit pourtant la vente d'être humain. Dans le domaine de l'économie, lorsqu'une entreprise ne survit pas au redressement judiciaire il est procédé à une cession-liquidation et un repreneur poursuit l'activité sous le nom éponyme de la firme.

Est-ce possible dans le monde de l'art ?

OUI !

L'affaire va se produire en effet. Ce qui diffère considérablement ici des artistes fictionnels c'est qu'il s'agit du rachat, bien réel, d'un « individu-artiste ». L'objet de la vente porte alors sur l'essence du droit d'auteur : qui se divise en France d'une part en une propriété inaliénable et imprescriptible, protégée par le droit moral – regroupant le droit de divulgation, le droit au respect du nom et de l'œuvre et le droit au repentir, qui restent incessibles ; et d'autre part en droit patrimonial. C'est ainsi que celui-ci sera vendu sous contrat signé par les trois protagonistes, le cédant et les deux acquéreurs, sous le contrôle de l'expert et figure historique de l'art conceptuel et minimal Ghislain Mollet-Viéville.

Selon deux étapes juridiques Ludovic Chemarin cède donc par contrat les droits patrimoniaux (droits de reproduction et droits de représentation) de toutes ses œuvres. Et il se rend à l'INPI pour déposer son nom d'artiste augmenté d'un © qu'il revend aussitôt. Les acheteurs deviennent propriétaires de la partie immatérielle des œuvres. Ils sont en possession du droit d'exploitation de ce qui est devenu une marque déposée et vont pouvoir, comme ils le souhaitent, l'exploiter. Par ces cessions de droits, Ludovic Chemarin se voit offrir la dépossession totale et définitive de sa pratique artistique passée et paradoxalement dans le même temps une réactivation et une activation de son œuvre, sans lui.

L'économie et le juridique ont envahi toutes les sphères de la vie contemporaine et donc de l'art en général, toutefois lorsque les pratiques des artistes qui nous occupent ici, les font intervenir à leur tour sur le terrain de la marque, de l'entreprise et du marché, dans ce cas précis, il s'agit d'une perspective critique. Peu d'artistes s'intéressent à ces questions qui pourtant témoignent d'un véritable changement de paradigme : la financiarisation du monde de l'art. Cette posture radicale et inédite, s'incarne réellement dans la personne morale qu'est devenu Ludovic Chemarin© à la fois label, signature, produit siglé, œuvre & artiste, maintenant immortel.

De cette déconstruction de la figure de l'auteur résulte un « artiste génétiquement modifié » comme le nomme très justement la critique d'art Raphaële Jeune.

Mais qu'en est-il alors des œuvres ?

Celles déjà produites sous le nom Ludovic Chemarin existent et sont exploitées sous © en une réactivation-modification : par des gestes qui vont du simple déplacement, du détournement, du transfert de la documentation en « œuvre d'art », à la réalisation de pièces anti-datées telles que des dessins préparatoires. Quant aux œuvres post-2011 elles constituent, à ce jour, les pièces les plus intéressantes et les plus problématiques : contrats, articles, entretiens qui forment un nouveau corpus d'œuvres que l'on pourrait qualifier de post-conceptuelles, mais aussi par la production d'œuvres très plastiques et spectaculaires, dérivées du positionnement de l'artiste source mais contextualisées et mises au goût du jour. Un positionnement volontairement paradoxal et en permanente tension.

Tout dans ce projet porte à croire à une fiction alors qu'il s'inscrit dans une critique terriblement concrète, dure et sans concession qui renvoie à la réalité de l'artiste-marque, d'un monde de l'art à la dérive.

Les deux artistes qui ont racheté et animent Ludovic Chemarin© sont Damien Beguet et P. Nicolas Ledoux. Associés, ils rendent palpable une âpre réalité, tant économique qu'artistique et projettent le système de l'art dans le XXI^e siècle. Ludovic Chemarin© s'inscrit dans la filiation de Duchamp, Broodthaers ou encore Philippe Thomas, et s'aventure sur le terrain de jeu du système de l'art dont il remet en cause les fondations et les usages en interrogeant la valeur du geste de l'artiste, son identité d'auteur, sa temporalité.

Par la radicalité et les conséquences de son action il participe et anticipe son propre échec.