Hors les murs

Fous de Proust

18 novembre 2022 - 30 mars 2023

Château de Montsoreau - Musée d'art contemporain

Avec : Chantal Akerman, Véronique Aubouy, Jérémie Bennequin, Nicolas Boulard, Elina Brotherus, Christophe Fiat, Robert Filliou, Bernard Heidsieck, On Kawara, Bruno Perramant, Allen Ruppersberg.

Commissariat : Léa Bismuth


Hors les murs

Rétrospective

16 novembre 2022 - 27 février 2023

Centre Georges-Pompidou, Paris 4e

Hors les murs

La Vallée

16 octobre 2022 - 15 janvier 2023

Centre photographique d'Ile de France, Pontault-Combault

Durant dix ans, les artistes Nicolas Giraud et Bertrand Stofleth ont arpenté un territoire modeste mais exemplaire, une succession de vallées qui relient la Loire au Rhône et qui furent l'un des berceaux de la révolution industrielle. La Vallée est le résultat de ce vaste projet de captation photographique où les images opèrent comme des coupes temporelles. Leurs cadres rassemblent des objets éloignés dans le temps pour les réunir dans l'image. La Vallée se déploie ainsi comme une mise en tension des éléments qui forment le paysage et témoignent de son histoire.

Actualité

La Bière MAD !

9 septembre 2022

Multiple Art Days, Fondation FIMINCO, Romainville

En partenariat avec la Brasserie Demory-Paris, MAD invite l'artiste Elsa Werth à créer une bière MAD en collaboration avec le brasseur Frank Trosset.

En édition limitée, vous pourrez la déguster pendant MAD7.
Lancement vendredi 9 septembre à 21h chez Coutume Café à la Fondation FIMINCO.

Actualité

Body Politics

8 septembre 2022 - 8 janvier 2023

Barbican Art Gallery, Londres

Hors les murs

Yasmine and the Seven Faces of the Heptahedron

8 septembre - 6 novembre 2022

Bergen Assembly 2022, Bergen, Norvège

Commissariat : Yasmine d'O.


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Actualité

Horizones

6 septembre - 29 octobre 2022

23e Prix Fondation Pernod Ricard

Commissariat : Clément Dirié

Artistes : Hélène Bertin, Timothée Calame, Fabiana Ex-Souza, Eva Nielsen, Benoît Piéron, Jean-Michel Sanejouand, Elsa Werth

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Hors les murs

On

27 août - 6 novembre 2022

Kunstmuseum St.Gallen, Suisse

Commissariat : Roland Wäspe

Actualité

Sol LeWitt: Artist and Collector at Play

23 juillet - 16 octobre 2022

Lyman Allyn Art Museum, Londres

Avec : John Baldessari, Alighiero Boetti, Jenny Holtzer, Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Robert Lazzarini, and On Kawara.

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Hors les murs

Dix milliards d'années

22 juillet - 30 octobre 2022

MAH - Musée d'art et d'histoire, Genève, Suisse

Avec la participation de : Alighiero Boetti, Brognon Rollin, Valentin Carron, Alicja Kwade, David Lamelas, Miriam Laura Leonardi, Philippe Mayaux, Jonathan Monk, François Morellet, Gianni Motti

Commissariat : MAH

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Évènement

UNE AVANT-GARDE FÉMINISTE

4 juillet - 25 septembre 2022

ARLES Les rencontres de la photographie

PHOTOGRAPHIES ET PERFORMANCES DES ANNÉES 1970 DE LA COLLECTION VERBUND, VIENNE


Les Rencontres d'Arles présentent pour la première fois en France l'exposition Une avant-garde féministe des années 1970, qui réunit plus de deux cents œuvres de soixante-et-onze femmes artistes de la collection Verbund à Vienne, constituée pendant dix-huit ans sur les années 1970, d'un point de vue européen. À travers cinq thématiques, l'exposition présente les travaux des premières artistes qui proposèrent une nouvelle « image de la femme », dénonçant le sexisme, les inégalités sociales et les structures du pouvoir patriarcal. S'il est ici question d'« une » avant-garde, c'est pour faire référence à la diversité des mouvements féministes, pensés selon une approche intersectionnelle, tenant compte des différents types de discriminations dont de nombreuses artistes ont été et sont encore la cible, en raison de leur race, de leur classe ou de leur genre.

 

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Évènement

Geist : Jean-Baptiste Farkas

30 juin - 8 juillet 2022

Programme de rencontres conçu avec et autour du travail de Jean-Baptiste Farkas

Prochaine rencontre à la galerie :

Samedi 2 juillet de 15h à 17h
Annabelle Constant, responsable du Service culturel et pédagogique - MAM / Musée d'art moderne de Paris
Jean-Baptiste Farkas, artiste

Annabelle Constant et Jean-Baptiste Farkas présenteront les visées de la plate-forme PRACTICES IN REMOVE qui étudie et pratique la notion de moins dans toutes sortes de contextes et de répertoires.


Rencontres précédentes :

Vendredi 6 mai de 17h à 19h
Stéphanie Airaud, conservatrice du patrimoine
Sandra Cattini, responsable de la collection arts décoratifs, design et métiers d'art, Centre national des arts plastiques (Cnap)
Jean-Baptiste Farkas, artiste

Vendredi 24 juin de 17h à 19h
Jean-Baptiste Farkas, artiste

Laurence Corbel, enseignante chercheuse, Université Rennes 2

Camille Paulhan, critique d'art

Évènement

Stay Hungry

29 juin - 3 juillet 2022

Le Carreau du Temple, Paris

Le Festival Jogging 2022 offre un regard décalé et innovant sur les croisements entre sports et arts, entre installations, expériences participatives et exposition photographique.

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Actualité

9° Biennale Internationale d'art contemporain de Melle

25 juin - 25 septembre 2022

Melle, France

Commissaire Alexandre Bohn
(Collection du FRAC Poitou-Charentes)

Évènement

Il était une fois…

24 juin - 20 novembre 2022

FRAC Champagne-Ardenne, Reims, France

Avec : Lawrence Abu Hamdan, Saâdane Afif, Ouassila Arras, Alex Ayed, Sophie Barber, Orian Barki et Meriem Bennani, Étienne Chambaud, Gaëlle Choisne, Rabiya Choudhry, Julien Creuzet, Freya Dooley, David Douard, Charlotte Dualé, Nathanaëlle Herbelin, Florence Jung, LOW PROFILE, Randa Maroufi, Juliette Mock, Nicolas Momeim, Joanna Piotrowska, Sara Sadik, Rosalie Schweiker, Agnès Thurnauer, Julia Wachtel



Commissaire de l'exposition : Marie Griffay, directrice du FRAC Champagne-Ardenne



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Évènement

SHUTTER

18 juin - 3 septembre 2022

Touchstones Nelson: Museum of Art and History, Canada

Avec : Adad Hannah, Dayna Danger, Suzy Lake, Thaddeus Holownia, Sandra Semchuck and Jerry DesVoignes, Althea Thauberger et Fred Rosenberg


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Hors les murs

Broken Currencies

17 juin - 16 juillet 2022

ENTRE DEUX PORTES, Bruxelles

ENTRE DEUX PORTES
64 rue de Namur - 1000 Bruxelles

Exposition visible du 18.02.22 au 02.04.22 du mardi au samedi de 11:00 à 18:00.
Avec le soutien d'Uptown Design

 

 

Hors les murs

Ici le temps du monde fini commence

11 juin - 23 juillet 2022

CIRCUIT - Centre d'art contemporain, Lausanne

Évènement

Athens Photo Festival 2022

8 juin - 24 juillet 2022

Benaki Museum Pireos, Athens, Greece

Commissariat : Hercules Papaioannou

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Évènement

Exposition personnelle : Coût de dette, balayette!

3 juin - 26 août 2022

3Cinq / Centre d'art contemporain, Place du Temple, 59000 Lille

« Coût de dette, balayette! » est un néologisme, une association de mot empruntée à la finance et à la banlieue. Une rencontre du 3e type le temps d'une exposition. Expression utilisée pour dire que l'on se débarrasse de quelque chose ou de quelqu'un d'indésirable de façon expéditive, et à la fois, terme employé pour nommer le taux de rentabilité exigé par les créanciers d'une entreprise pour refinancer son passif.

À l'heure du changement climatique et des enjeux environnementaux, Nøne Futbol Club s'intéressera aux liens qui unissent l'homme aux vivants. Plutôt que de perpétuer la conception anthropocentriste du monde, il proposera sa vision d'artiste qui interroge la hiérarchie entre les hommes et la nature, entre les hommes eux-mêmes et les révoltes qu'elles engendrent. L'exposition présentera des utopies sculpturales liées à la nature, y faisant écho et jouant du mimétisme. La matière, comme point de départ et comme sujet principal.

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Évènement

Paris Gallery Weekend

19 - 22 mai 2022

Paris Gallery Weekend revient dans deux semaines ! Pendant quatre jours festifs, 106 galeries parisiennes d'art moderne et contemporain recevront chaleureusement les visiteurs pour découvrir leurs expositions et rencontrer les différents acteurs du monde de l'art.

Ouverture exceptionnelle de la galerie de 11h à 19h du jeudi 19 au samedi 21 mai
Ouverture exceptionnelle de la galerie le dimanche 22 mai de 14h à 18h

Découvrez dès à présent la programmation complète, l'agenda et les parcours du weekend sur : www.parisgalleryweekend.com

Actualité

Comme si

11 mai - 21 août 2022

LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut

Figure incontournable de la scène artistique internationale, Annette Messager investit le LaM pour l'une des plus importantes expositions depuis sa rétrospective au Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, en 2007.
 Pour ce nouveau rendez-vous, organisé dans le cadre d'Utopia, la nouvelle édition de lille3000, l'artiste a choisi de présenter des œuvres inédites – dessins et installations – où elle propose une utopie : tromper et narguer la réalité grâce à la magie de la fiction.

Évènement

Biennale SIANA : En lieux et places.

20 avril - 21 mai 2022

CAAPP, Centre Art Architecture Paysage Patrimoine, 2 avenue de Ratisbonne 91000 Evry-Courcouronne

Dans une zone artistique dystopique, cette exposition sous forme de diorama à échelle humaine, une sorte de village post-apocalyptique conçu à partir d'œuvres et d'installations artistiques. Une immersion dans un imaginaire habitable, à la fois stimulant et malicieux: une zone de partage plutôt que de démonstration didactique, un voyage temporel et fictionnel, en lieu et place d'un futur possible mais non souhaitable. Pour ce faire il s'associe à des artistes, architectes et artisans pour concevoir et construire cette zone artistique dystopique. Cabanes, outils, objets étranges et poétiques occuperont l'espace, plongeront les visiteurs dans une reconstitution archéologique expérimentale d'un futur qui ne doit pas advenir.

Avec Barthélémy Antoine-Loeff, Frédéric Gelbseiden, Jean-Benoît Lallemant, Nøne Futbol Club
Commissariat artistique: Nicolas Rosette

Hors les murs

Une histoire de famille, Collection(s) Robelin - Exposition

20 avril - 10 juillet 2022

MAC Lyon

Exposition collective

Commissaire : Camille Morineau

Commissaire associée : Camille Anderson

Avec les oeuvres de :

Gianfranco Baruchello, George Brecht, Jean-Marc Bustamante, Michael Buthe, Vlassis Caniaris, Franck Chalendard, Erik Dietman, Helmut Dorner, Elger Esser, Robert Filliou, Günther Förg, Hreinn Friðfinnsson, Pia Fries, Bernard Frize, Jochen Gerz, Rodney Graham, Olaf Holzapfel, Callum Innes, Harald Klingelhöller, Annette Messager, Wilhelm Mundt, Tom Phillips, Pascal Pinaud, Éric Poitevin, Denis Pondruel, Dieter Roth, Thomas Ruff, Anne-Marie Schneider, Thomas Schütte, David Shrigley, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Mitja Tušek, Françoise Vergier, James Welling

Actualité

"On The Approach" A Perspective On The Collection

6 avril - 29 octobre 2022

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, Belgique

Avec : Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens, Imi Knœbel, Kenneth Noland, Claude Rutault, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt and Heimo Zobernig

Commissariat : Grégory Lang

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Évènement

Table ronde avec les artistes de "Love Songs"

31 mars 2022

Maison européenne de la photographie, Paris

Jeudi 31 mars 2022 à 18h30
Avec JH Engström, Leigh Ledare et Margot Wallard.
Moderation Simon Baker

Hors les murs

Love Songs, Photographies de l'intime

30 mars - 21 août 2022

Maison Européenne de la Photographie, Paris

Avec Nobuyoshi Araki, Nan Goldin and René Groebli, Emmet Gowin, Larry Clark, Sally Mann, Leigh Ledare, Hervé Guibert, Alix Cléo Roubaud, JH Engström & Margot Wallard, RongRong&inri, Lin Zhipeng (aka No 223), Hideka Tonomura, Collier Schorr.

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Évènement

3 Collectionneurs #9

26 mars - 15 mai 2022

Eté 78, Rue de l'Eté 78, Ixelles Belgique

Avec Brognon Rollin, Aleksandra Chaushova, Claude Closky, Natalie Czech, Cyprien Gaillard, Marine Hugonnier, Sven't Jolle, Olga Kisseleva, Kolkoz, Laura Lamiel, Caroline Le Méhauté, Dominique Leroy, Adrian Melis, Anne Neukamp et Katie Paterson.

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Hors les murs

Intertwingled. The role of the Rug in Arts, Crafts and Design

21 mars - 4 septembre 2022

Galleria Nazionale, Roma

Exposition collective

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Hors les murs

On Kawara

12 mars - 1 avril 2022

Saint-Martin Bookshop X mfc-michèle didier

Au cours du mois de mars 2022, Saint-Martin Bookshop* inaugurera dans sa librairie à Bruxelles une exposition consacrée à On Kawara, et présentera les oeuvres majeures de l'artiste ayant fait l'objet de publications de mfc-michèle didier.

I Read, 1966–1995/2017
I Got Up, 1968–1979/2008
I Went, 1968–1979/2007
I Met, 1968–1979/2004
One Million Years, 1970–1998/1999

Durant l'exposition, auront lieu différentes sessions de la lecture du One Million Years. Depuis 1993 et selon la volonté de l'artiste, ces lectures sont assurées suivant un protocole par deux voix de tessitures opposées pour chacune des performances.

*Saint-Martin Bookshop
Rue de Flandre 114 Vlaamsesteenweg
Bruxelles 1000 Brussel, Belgique
+32 (0)487 13 65 72

Exposition du 12 mars au 1er avril 2022
Vernissage le samedi 12 mars de 18 à 21h
Finissage le 1er avril de 18h à 21h

Lecture du One Million Years de On Kawara :
Samedi 12/03 à 19h - 2 personnes
Mercredi 16/03 à 14h - 2 personnes
Mercredi 16/03 à 17h - 2 personnes
Mercredi 16/03 à 18h - 2 personnes
Samedi 19/03 à 11h - 2 personnes
Mercredi 23/03 à 17h - 2 personnes
Samedi 26/03 à 11h - 2 personnes
Mercredi 30/03 à 17h - 2 personnes
Mercredi 30/03 à 19h - 2 personnes
Vendredi 01/04 à 19h - 2 personnes

Production exceptionnelle d'un poster par mfc-michèle didier et Saint-Martin Bookshop en partenariat avec la One Million Years Foundation. Tous les benefices de la vente seront reversés au profit de la Croix Rouge pour les enfants ukrainiens.

Projection du film de Yuki Okumura, The Man Who
2019, HD vidéo, 116 minutes 15 secondes
Une série d'interviews menées par Yuki Okumura en décembre 2018 et janvier et février 2019. Ce film comprend les souvenirs, ou la description de souvenirs, de «lui», racontés par neuf personnes. Ce film sera montré avec d'autres œuvres de l'artiste comme une «exposition à l'intérieur de l'exposition».

Remerciements tout particuliers à la One Million Years Foundation établie par l'artiste On Kawara

 

Hors les murs

A Secret Chord

2 mars - 25 juin 2022

Le Bel Ordinaire, Billère, France

Exposition collective
Commissaire Romain Jarry

avec Ismaïl Bahri, Céleste Boursier-Mougenot, Catherine Contour, Abdessamad El Montassir et Matthieu Guillin, Anne-Charlotte Finel et Voiski, Graham Gussin, Alexander Gutke, Ann Veronica Janssens, Marion Mallet, Robert Morris, Benny Nemer, Giuseppe Penone, Ben Russell, Ulla Von Brandenburg, Apichatpong Weerasethakul

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Évènement

Journée d'étude, L'envers déplié

25 février 2022

HEAR, Strasbourg

Évènement

Collection 1970s - Present

22 février 2022

Moma, New York

Présentée dans les collections permanentes

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Hors les murs

The Violence of Handwriting Across a Page

19 février - 15 mai 2022

Kunstmuseum, Bâle

Louise Bourgeois x Jenny Holzer

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Hors les murs

Premièrement, Deuxièmement, Troisièmement

18 février - 2 avril 2022

Entre Deux Portes, Bruxelles

ENTRE DEUX PORTES
64 rue de Namur - 1000 Bruxelles

Exposition visible du 18.02.22 au 02.04.22 du mardi au samedi de 11:00 à 18:00.
Avec le soutien d'Uptown Design

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Hors les murs

The Making Known

18 février - 8 avril 2022

Flaten Art Museum, Northfield, Minnesota, USA

Exposition personnelle
Commissaire Jane Becker Nelson

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Évènement

Entretien sur l'art avec Jill Gasparina

10 février 2022

Fondation d'entreprise Pernod Ricard, Paris

Jeux tautologiques, blagues logiques, comique économique, poésie du code et des dictionnaires, plaisir des listes : après une période affichisto-picturale qui semble le laisser encore aujourd'hui sceptique, Claude Closky s'est affirmé dans les années 1990 comme un conceptuel ludique. Son travail, qui se manifeste dans des formes et médiums variés, qui vont du site internet au dessin en passant par l'édition, le collage, l'installation, la photographie, la poésie, la vidéo, ou encore la performance, échappe ainsi à toute entreprise de définition d'un style visuel identifiable (bien qu'il prenne souvent un parti minimal). Pour autant, son œuvre est toujours porteuse d'une critique des langages médiatiques et des environnements technologiques, critique qui accomplit l'exploit d'être simultanément subtile et acerbe (pour qui veut bien y prêter attention). On n'y trouvera donc nul grand discours, et aucune tentation de l'érudition, mais une réplication des systèmes d'information et de représentation poussées à l'extrême, qui renvoie les langages de la publicité, des réseaux sociaux, de l'entreprise, et toute cette petite propagande du quotidien, à leur absurdité radicale.

Claude Closky est né en 1963 à Paris. Vit et travaille à Paris.

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Évènement

I'm All Tomorrow's Broken Hearts

8 février 2022

Lancement de la collection NFT

Brognon Rollin propose à la vente tous les cartels de ses expositions passées et futures sous forme de NFT. Chaque version FR et EN est unique et a la même valeur marchande que l'œuvre qu'elle décrit.

La vente de la collection NFT, I'm All Tomorrow's Broken Hearts, vient de démarrer sur OpenSea avec le soutien de mfc-michèle didier. Cliquez sur ce lien pour acquérir votre NFT.

"Nous sommes des conteurs d'histoires. Chacune de nos œuvres est un conte à lire, à contempler, à comprendre et à partager. Pour nous, chaque histoire est une prophétie de l'œuvre à venir, transformée ensuite en une notice pour le visiteur sur les murs de nos expositions. La description elle-même devient œuvre d'art murmurée à un ami pour guider ses pérégrinations visuelles et intellectuelles." Brognon Rollin

Les textes sont signés par Anthony van den Bossche et la conception graphique est assurée par Fred Thouillot. Le choix de la police des cartels est celui utilisé sur l'emballage de la version générique du Propranolol, un bêtabloquant prescrit contre l'anxiété, le syndrome du stress post-traumatique ou les chagrins d'amour.

Évènement

Art Explora - Cité internationale des arts

28 janvier 2022

Programme de résidence d'artiste 2022

Ce programme, lancé en 2021, donne la possibilité à des artistes et des chercheurs venus du monde entier de développer un travail de recherche et de création au cœur de Paris, en lien avec la scène artistique et professionnelle française. Il encourage la création sous toutes ses formes tout en facilitant sa diffusion auprès du plus grand nombre. Le travail des résidents porte sur les thèmes de l'exploration scientifique, technologique et aborde les grands enjeux sociaux et environnementaux de notre époque.

Une vingtaine de résidents sont sélectionnés chaque année par un comité de sélection international.

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Actualité

Aller contre le vent Performances, actions et autres rituels

22 janvier - 30 avril 2022

FRAC Franche-Comté, Besançon

Avec les oeuvres de Marina Abramovic, Saâdane Afif, Maja Bajevic et Emanuel Licha, Béatrice Balcou, Éric Baudelaire, Neal Beggs et Jean-Christophe Norman et Laurent Tixador, Patrick Bernier et Olive Martin, Davide Bertocchi, Ulla von Brandenburg, Alex Cecchetti, Elisabeth S. Clark, Compagnie Labkine, Lise Daynac & Valeria Giuga, Manon De Boer, Cyprien Gaillard, Mario García Torres, Gerard & Kelly, John Giorno, Anna Holveck, Ann Veronica Janssens, Július Koller, Micha Laury, Xavier Le Roy, Élodie Lesourd, Marie Lund, Angelica Mesiti, Ari Benjamin Meyers, Roman Ondak, Régis Perray, Matthieu Saladin, Shimabuku, Roman Signer, Cally Spooner, The Play, Untel.


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Hors les murs

Warm. Checking Temperature in Three Acts

22 janvier - 27 mars 2022

18th Tallinn Print Triennial

Commissaire : Róna Kopeczky

Avec ArtLeaks, Jasmina Cibic, Hubert Czerepok, Agnes Denes, Igor Eškinja, Oxana Gourinovitch, Ferenc Gróf, Flo Kasearu, Eva Koťátková | Volodymyr Kuznetsov, Irena Lagator, Olson Lamaj, Marko Mäetamm, Alexander Manuiloff, Dóra Maurer, Raul Meel, Katja Novitskova, Dan Perjovschi, Géza Perneczky, Nada Prlja, Kaisa Puustak, Driton Selmani, Slavs and Tatars, Société Réaliste, Bojan Stojčić, Endre Tót

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Hors les murs

The Politics of Sound

20 janvier - 10 avril 2022

Two Rivers Gallery, Prince George, Canada

Exposition collective
Commissaire Tyler Stewart

Avec jamilah malika abu-bakare, Adam Basanta, Michèle Pearson Clarke, Marjie Crop Eared Wolf, Maskull Lasserre, Benny Nemer, and Jessica Thompson.

Visuel : Marjie Crop Eared Wolf. Niitsi'powahsin Secwepemctsín (detail), 2021-2022. Installation.

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Hors les murs

BioMedia - The Age of Media with Life-like Behavior

18 décembre 2021 - 28 août 2022

ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe

Commissaires : Peter Weibel, Sarah Donderer and Daria Mille

 

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Hors les murs

A Slower Dawn! Vanishing Points 4.0

17 décembre 2021 - 30 janvier 2022

Trafó Gallery, Prague

A Slower Dawn! Vanishing Points 4.0 – Contemporary reflections on antisemitism and Jewish identity after the fall of the Iron Curtain
Commissaire Tamás Don
Avec Kitti Gosztola, Ferenc Gróf, Szabolcs KissPál, Csilla Nagy, Bence György Pálinkás

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Hors les murs

VIH/sida : l'épidémie n'est pas finie!

15 décembre 2021 - 2 mai 2022

MUCEM, Marseille

Évènement

23e Prix de la Fondation Pernod Ricard

13 décembre 2021

Elsa Werth Nommée pour le Prix

Artiste nommés : Hélène Bertin, Timothée Calame, Fabiana Ex-Souza, Eva Nielsen, Benoît Piéron, Elsa Werth + Jean-Michel Sanejouand.

Commissaire Clément Dirié

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Hors les murs

Les Disparues

10 décembre 2021 - 16 janvier 2022

HEAR - Haute école des arts du Rhin Mulhouse - Strasbourg

A l'invitation des enseignant·es en Art-Objet, l'artiste Hubert Renard déploie son œuvre de  « littérature d'exposition » dans la galerie de l'école.

Hubert Renard met en place des dispositifs qui interrogent les usages du monde de l'art, révélant les différents aspects de ce que l'on pourrait appeler la littérature d'exposition. Son œuvre consiste en grande partie en une documentation (publiée ou non) sous forme de catalogues, affiches, cartons d'invitation, photographies d'expositions, de vernissages, d'installations, articles de presse, enregistrement de conférences, documents épistolaires, etc., consacrée à un artiste dont la réalité est paradoxalement établie et mise en doute par ce dispositif et qui porte le nom d'Hubert Renard. Il utilise aujourd'hui cette archive comme matériau pour continuer ses recherches.

Hubert Renard animera également une table ronde avec les étudiant·es de la mention Art-Objet à Strasbourg le 25 février, questionnant les conditions de réalisation de l'œuvre d'art, la perception du réel, la distance entre représentation et simulation, et les différents effets du sensible.

La mention Art–Objet de la HEAR forme des artistes à travers la pratique expérimentale de différents médiums (bijou, verre, bois, livre, métal, terre/céramique) portés par six ateliers spécialement équipés qui partagent une même attention aux matériaux dans l'élaboration du projet artistique.

Hors les murs

We Have Never Been Closer

24 novembre 2021 - 4 mars 2022

Tranzit.sk, Bratislava

Commissaires : Dušan Barok, Ivana Rumanová

Avec Jan Čumlivski, D'epog, Ferenc Gróf, Nadácia Hermit a Centrum pre metamédiá Plasy, Nadácia pre mediálny výskum, Lucia Repašská, Spoločnosť pre nekonvenčnú hudbu (SNEH), Matěj Sýkora, Štúdio erté, Transmusic Comp

Hors les murs

Christian Marclay Translating

20 novembre 2021 - 23 février 2022

Museum of Contemporary Art, Tokyo

The Museum of Contemporary Art Tokyo is pleased to present the first large-scale museum exhibition in Japan of the acclaimed artist Christian Marclay, whose innovative practice lies at the crossroads of art and music.

Christian Marclay (b. 1955) began experimenting with sound in performances using turntables during the late 1970s in New York, and has been an important figure in the avant-garde music scene ever since. Focusing on sound as visual information and on how music is represented, objectified and commodified in modern society, he is recognized as one of the most popular and influential artists who connect contemporary art with music. Marclay works in performance, collage, installation, photography, painting and video, often repurposing a wide range of found media including LP records, CDs, comics, movies, and photographs.

Christian Marclay Translating is the first large-scale solo exhibition of the artist's work in a Japanese museum and aims to introduce his diverse and eclectic practice to audiences. Sampling his oeuvre, it includes early works, influenced by conceptual art and punk music, large-scale installations built from samples of image and sound information, and more recent works that reflect upon the anxieties permeating our contemporary world.

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Actualité

Double Je - Donation Durand-Dessert & Collections MAMC+

20 novembre 2021 - 18 septembre 2022

MAMC+, Saint-Priest-en-Jarez, France

Commissariat : Alexandre Quoi

Avec : Carel Balth, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Troy Brauntuch, Marcel Broodthaers, Victor Burgin, André Cadere, Alan Charlton, Gérard Collin-Thiébaut, Hanne Darboven, Luciano Fabro, Helmut Federle, Hans-Peter Feldmann, Barry Flanagan, Gérard Garouste, John Hilliard, Jannis Kounellis, Bertrand Lavier, Lefevre Jean-Claude, Jean Le Gac, Mario Merz, Annette Messager, Jacques Monory, François Morellet, Yves Oppenheim, Giulio Paolini, Michel Parmentier, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto, Bernard Rancillac, Gerhard Richter, Ulrich Rückriem, Claude Rutault, Fred Sandback, Djamel Tatah, Patrick Tosani, David Tremlett, Lee Ufan, Ger van Elk, Michel Verjux, Jan Vercruysse, Andy Warhol, William Wegman, …

Hors les murs

Non-Matter, Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences

11 novembre 2021 - 16 janvier 2022

Tallinn Art Hall, Estonie


Digitality skews the linearity of time when a computer-generated simulation brings a past environment back to life.

If past exhibitions, that are spatial manifestations of thought processes, are resurrected digitally, history turns into a virtual experience. Chronologies could be reversed, reconstructed, and built anew in a computer-generated space. Meanwhile ephemera become withheld in time due to their digital conservation.

Two art institutions, ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Centre Pompidou, Paris have committed themselves, within the framework of the project Beyond Matter. Cultural Heritage on the Verge of Virtual Reality, to examining the possibility of exhibition revival through experiential methods of digital and spatial modelling based on the case studies of Les Immatériaux (Centre Pompidou, 1985), and Iconoclash (ZKM | Karlsruhe, 2002). The chosen exhibitions are landmark shows of the past decades. Les Immatériaux and Iconoclash are both complex thought experiments deployed through space. With the aim of exploring the impact of computer-based information and the shaping of digital realities in all fields of knowledge, they experimented with innovative forms of juxtapositions between scientific, technological, and artistic practices. What's more is that they propelled the possibility of the exhibition as a medium and an interface to a sharp level of reflection and creativity.

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Hors les murs

Martha Wilson à Halifax 1972-1974

20 octobre 2021 - 31 janvier 2022

Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou, Paris

Personnalité singulière dans l’histoire de l’art américain, Martha Wilson est l’une des premières artistes à faire usage de son corps pour questionner les représentations sociales du féminin. Son travail pionnier mené au début des années 1970 s’inscrit dans le champ des pratiques conceptuelles avec une ironie radicale. Réunissant plus d’une quarantaine d’œuvres, le Centre Pompidou lui consacre sa première exposition monographique dans une institution française.

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Hors les murs

L'avant-dernière version de la réalité - exposition personnelle

9 octobre 2021 - 9 janvier 2022

BPS 22, Charleroi

L'avant-dernière version de la réalité est la première grande exposition muséale, en Belgique, du duo d'artistes constitué de David Brognon et Stéphanie Rollin. Rassemblant des œuvres existantes et de nouvelles productions spécifiquement conçues pour les espaces du BPS22, l'exposition met en perspective une démarche initiée il y a près de quinze ans. Elle permet de mesurer la singularité et la cohérence de leur démarche et de leur univers formel et conceptuel.

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Derniers jours

Niform - Exposition personnelle

8 octobre - 12 décembre 2021

MOMus, Museum of Contemporary Art, Thessalonik, Grèce

Samuel Bianchini's (2007-2020) interactive installation niform lends itself to multiple reflections. In a dark room, the spectator sees the projection of a blurry image, which becomes increasingly sharper as the viewer approaches it, but only for the shape of the spectator's body. When the spectator stands half a meter away from the image, what is revealed is a fragment of a group portrait of life-sized, reposing French riot policemen in full gear.

Contemporary spectators often feel bewildered by the continuous alternation of images that besiege them. The roles here are reversed: it is the spectator's own performativity, positioning and distance that define how much of the image becomes clear. Besides, niform stems from the word uniform, with the omission of the letter u, indicating that the audience is a crucial factor for the completion of the work. Interactive and participatory viewing are essential here: no one is able to see the whole picture alone. Likewise, if the viewer approaches close enough to see clearly, they will still miss the larger picture. The human forms, even when visible, appear suspended in a space lacking any perspective. The viewer is invited to examine the perception of the representation as an intrinsically elliptical process, in which immobility consolidates a restrictive point of view. Besides, can one, at any given moment, perceive much more from the fragment of reality surrounding him? niform asks the viewer to realize that the image becomes visible only thanks to their own position and stance. And even this may not be enough, since it is not the spectator the one selecting the image or the algorithm that regulates how the image is increasingly coming into focus.

Another aspect of niform's group portrayal of men serving with French law enforcement is that it serves as a reflection on power itself: invisible at first, but becoming discernible at close distance, it is just a limit beyond which one's vision is thwarted. But can real power be easily displayed, or is this a representation that will always tend to be elusive? Meanwhile, in yet another interesting reversal, it is the citizens inspecting the images of police officers. Bianchini, an experimental artist, theorist and researcher of new media, invites us to reflect on the rapidly evolving imaging technology, not as anodyne sensationalism, but as a matter of political thought, in which one investigates and challenges, immersed in a postmodern, 21st century platonic cave of shadows. niform allows us to ponder on the degree of freedom contemporary citizens have, at a time when the digital image-world appears omnipotent, suggesting, in a staged version of sousveillance*, that the police is not beyond observation or accountability, even in our bleak era of “total security”.

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Hors les murs

Nuages

18 septembre - 21 août 2021

La Maison des Arts, Schaarbeek

Avec les ?uvres de Elodie ANTOINE, Stephan BALLEUX, Lucile BERTRAND, David BROGNON & Stéphanie ROLLIN, Jean-Marie BYTEBIER, Cristina GARRIDO, Ritsart GOBYN, Joke HANSEN, Jacqueline MESMAEKER, Marie ROSEN, Liesbeth VAN HEUWERSWIJN, Tatiana WOLSKA, Cindy WRIGHT & Sonia ABELOOS, Adolphe ASSELBERGHS, Constantin MEUNIER, Victor FONTAINE, Maurice LANGASKENS, Charles LEBON, Simone LIENARD, Jacques MADYOL, Irène MINNE, Oswald POREAU, Eugène VERBOECKHOVEN
Curator: Claire Leblanc

Hors les murs

The Voice of Things. Highlights of the Centre Pompidou Collection

27 juillet 2021 - 5 février 2023

West Bund Museum Project Shanghai

Après « The Shape of Time », sa présentation inaugurale de la collection, le Centre Pompidou × West Bund Museum Project dévoile dès l'été 2021 et jusqu'à début 2023 le second chapitre de son parcours semi-permanent intitulé « The Voice of Things ».

Réunissant des œuvres emblématiques des avant-gardes du début du 20e siècle, témoignages de la révolution des normes esthétiques et du statut même de l'œuvre d'art, jusqu'à celles de la création la plus récente interrogeant notre monde globalisé, ce nouveau parcours révèle l'importance de l'objet dans l'histoire de la modernité.

Le titre de l'exposition, « The Voice of Things », est emprunté à la traduction anglaise du recueil emblématique de poèmes en prose Le Parti pris des choses du poète et résistant français Francis Ponge (1899-1988), publié en 1942. Il y décrit la beauté de la banalité, ouvrant par là une nouvelle façon de regarder et de faire vivre des objets.

Les premières salles sont consacrées aux objets servant de motifs de déconstruction de l'espace et d'expression de la beauté moderne, jusqu'à la remise en question du sens de l'art à travers le ready-made avec Marcel Duchamp et les « objets d'affection » avec Man Ray. En proie aux doutes comme aux rêves, les objets surréalistes forment ensuite une source inépuisable de poésie visuelle, avant un retour au réalisme avec les peintures de Bernard Buffet et de Jürg Kreienbühl dans les années 1950. Deux espaces présentent respectivement la célébration de l'objet par la photographie, depuis Herbert Bayer et René Zuber jusqu'à Martin Parr et Thomas Demand, et par le design. Depuis les années 1950 les designers, de Pier Giacomo et Achille Castiglioni jusqu'à Dov Ganchrow & Ami Drach et Jean-Baptiste Fastrez, en passant par Gae Aulenti et Andrea Branzi, repoussent les limites de l'objet, interrogent sa dimension non plus seulement d'usage, mais aussi spirituelle.

La seconde partie de l'accrochage propose un aperçu de ce que deviennent les objets dans l'art à partir du basculement au sortir de la Seconde Guerre mondiale, avec l'avènement de la société de consommation. Les artistes du Pop Art, les acteurs du mouvement du Nouveau Réalisme ou du mouvement Fluxus s'attachent à donner une pleine dimension émotionnelle aux résidus d'une civilisation toute entière vouée à la consommation. Certains artistes se servent de la pratique des assemblages d'objets pour signifier une quête spirituelle et une exploration du moi. Les œuvres deviennent des supports d'un récit pour inventer des « mythologies individuelles ».

Le parcours s'achève sur une présentation d'œuvres récentes  à travers lesquelles les artistes continuent librement de questionner notre rapport aux choses dans un monde globalisé, tout en faisant référence à cette histoire de l'objet dans l'art. Ils y prolongent, d'une certaine manière, le genre inépuisable de la nature morte, qui a été et reste encore souvent un prétexte pour expérimenter des styles ou peindre l'envers du décor.

Curator Bernard Blistène

Hors les murs

The Clock

26 juin 2021

Luma, Arles

Hors les murs

Structures of Radical Will

26 juin - 24 août 2021

Fondation CAB, Bruxelles

Avec Béatrice Balcou, Marion Baruch, Stanley Brouwn, Andre Cadere, Kapwani Kiwanga, Sol LeWitt, François Morellet, robert morris, Yvonne Rainer

Curator Beatrice Gross

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Hors les murs

Closer to Life: Drawings and Works on Paper in the Marieluise Hessel Collection

26 juin - 17 octobre 2021

CCS Bard Galleries

Avec les œuvres de : Kai Althoff, Deborah Barrett, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Manuel Álvarez Bravo, Deborah Barrett, Cecily Brown, George Condo, William Copley, Carrol Dunham, Nicole Eisenman, General Idea, Robert Gober, Guerrilla Girls, Rachel Harrison, Jörg Immendorff, Rashid Johnson, Ray Johnson, Anselm Keifer, Martin Kippenberger, W. Imi Knoebel, Barbara Kruger, Robert Kushner, Maria Lassnig, Glenn Ligon, Robert Longo, Sol LeWitt, Paul McCarthy, Carlos Mérida, Dan Miller, Ulrike Müller, Matt Mullican, Gabriel Orozco, Raymond Pettibone, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Allen Ruppersberg, Peter Saul, Thomas Schütte, Nancy Spero, Rosemarie Trockel, Germán Venegas, Danh Vo, Kara Walker, Lawrence Weiner, and Nahum B. Zenil.

Hessel Museum of Art
Bard College
Annandale-on-Hudson
NY 12504-5000

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Évènement

The Clock

25 juin - 18 juillet 2021

Le Plaza, Genève

La Fondation PLAZA et le MAMCO, Musée d'art moderne et contemporain de Genève, présentent The Clock de l'artiste américano-suisse Christian Marclay, une œuvre audio-visuelle d'une durée de vingt-quatre heures. Présentée pour la première fois à la Biennale de Venise en 2011, cette installation vidéo hypnotique sera montrée dans la salle de cinéma LE PLAZA à Genève - fermée depuis 2004 - du 25 juin au 18 juillet 2021.

 L'événement est organisé en collaboration avec Antigel.

Hors les murs

Sold Out After Crisis

24 juin - 4 juillet 2021

Poush Manifesto, Clichy

Hors les murs

The Fountain Archives and Beyond

18 juin 2021 - 30 janvier 2022

Fundació Antoni Tàpies, Barcelone

In 1917, a work entitled Fountain, consisting of an upturned urinal signed R. Mutt, was submitted to the first exhibition of the Society of Independent Artists of New York. Under this pseudonym, Marcel Duchamp tested the limits of the exhibition's admission policy, supposedly open to any proposal and inspired by the motto of the Salon des Indépendants in Paris: ‘no jury, no prizes'. By selecting an ordinary object, a found object, Duchamp sought to destroy the notion of the singularity of the object of art. Fountain was rejected, just as Nu descendant un escalier (N°2) [Nude descending a staircase (No. 2)] had been rejected by the Salon des Indépendants in Paris in 1912. Duchamp then decided to orchestrate the Fountain's presentation through a publication in The Blind Man, a magazine of which he was a co-founder. The original work disappeared and was never found again. Therefore, it is from a reproduction (a photograph by Alfred Stieglitz) accompanied by an anonymous commentary (‘The Richard Mutt Case') that Fountain enters the history of art. Since then, Duchamp's Fountain has generated countless comments and has become one of the most influential works of art of the twentieth century.

Saâdane Afif has turned the printed dissemination of Fountain into a monumental project. The Fountain Archives consists of three elements: the first, the ‘active' part of the project, consists of the pages of publications, books, catalogues and magazines that reproduce a photograph of this iconic piece. The pages, taken from the collection of publications that the artist has been collecting since 2008, are torn out, framed and inventoried, creating a new readymade from one of the earliest and certainly the most iconic readymades in the history of art.

The second, the ‘passive' part of the project, which Afif also calls the ‘mould', is the library with the books from which the pages were taken. The shelves create an archive around Duchamp's readymade, from which the common initiator has been removed: an archive without its object. This presentation of the library – complete for the first time in the installation at the Fundació Antoni Tàpies – by depriving the publications of their usual function, also gives it a sculptural character.

The third element, called Fountain Archives (Augmented), integrates the pages of publications with the comments generated over the years by Saâdane Afif's work, illustrated with a reproduction of Fountain; the archive within the archive, in a kind of mise en abyme. These publications point to an evolution in the development and perception of The Fountain Archives as a work of art.

Appropriating inventory methodologies and playing with traditional museographic codes, Afif questions the production system, the status of the work of art, its reproducibility and the infinite field of its interpretations, as well as his formidable ability to produce narratives.

True to his way of doing things since 2004, Saâdane Afif has also commissioned several cultural producers to write lyrics based on Fountain for this project. A selection of these songs is part of the exhibition.

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Hors les murs

Guerrilla Girls. Portfolio Compleat

18 juin - 24 octobre 2021

Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba

"Do women have to be naked to get into the Met. Museum?"

The Guerrilla Girls emerged in New York in 1985 as an anonymous artists' collective dedicated to feminist activism. Known for using gorilla masks to cover their faces, the group's members take on the names of deceased women artists like Frida Kahlo, Eva Hesse, Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gertrude Stein and Georgia O'Keeffe, thereby concealing their true identities from the world and promoting the achievements of those women.

In its more than 35 years of existence, the collective has produced countless posters, books, stickers, drawing projects, graphic publications and magazines about sexism and discrimination against women in the visual arts, film and culture in general. Portfolio Compleat includes this entire repertoire, where they appropriate the visual language of advertising and marketing to communicate their messages in a clear, direct way.

Curator: Yolanda Torrubia.

Évènement

Paris Gallery Weekend

3 - 6 juin 2021

Ouverture exceptionnelle le dimanche 6 juin de 12h à 18h.

Paris Gallery Weekend se déroule dans environ 125 galeries parisiennes les 3, 4, 5, 6 juin 2021.
Gratuit et ouvert à tous de 12h à 18h. L'accès aux galeries se fera dans le respect des consignes sanitaires.

Hors les murs

Face à Arcimboldo

29 mai - 22 novembre 2021

Centre Pompidou Metz

Avec Giuseppe Arcimboldo, Ulisse Aldrovandi, Francis Bacon, Enrico Baj, Hans Bellmer, Lynda Benglis, Cezary Bodzianowski, Alighiero Boetti, Denis Boutemie, René Boyvin, Giovanni Battista Bracelli, Kerstin Brätsch, Victor Brauner, Glenn Brown, Cadavres exquis [Yves Tanguy, André Masson] [Yves Tanguy, Marcel Duhamel, Max Morise, André Breton] [Koo Jeong A, Ian Cheng, Philippe Parreno] [Marlene Dumas, Virgil Abloh, Rem Koolhaas] [Alex Israel, Norman M. Klein, Henry Taylor] [Paul McCarthy, Luchita Hurtado, Patrick Staff] [Tobias Rehberger, Rirkrit Tiravanija, Mathias Augustyniak] [Peter Saville, Liam Gillick, Philippe Parreno] [Yu Hong, Liu Xiaodong, Liu Wa], Miriam Cahn, Fernando et Humberto Campana, Maurizio Cattelan, Jake & Dinos Chapman, Giorgio de Chirico, Gregorio Comanini, Gustave Courbet, Roberto Cuoghi, David Czupryn, Daft Punk, Salvador Dalí, Otto Dix, Enrico Donati, Marcel Duchamp, Albrecht Durer, Carl August Ehrensvärd, James Ensor, Max Ernst, Hans-Peter Feldmann, Lavinia Fontana, Llyn Foulkes, Daniel Fröschl, Giambologna, Gilbert & George, Felix Gonzàlez-Torres, Grandville, Francesco Guardi, Cornelis Norbertus Gysbrechts, Heide Hatry, Robert Heinecken, Hannah Höch, Pierre Huyghe, Rashid Johnson, Christoph Jamnitzer, Ewa Juszkiewicz, Tetsumi Kudo, Claude Lalanne, Nicolas II de Larmessin, Zoe Leonard, Roy Lichtenstein, Giovan Paolo Lomazzo, Ghérasim Luca, Maître du Bacchus, Maître lombard du Custode dell’orto, Maître strasbourgeois des Quatre Saisons, Maître de la Tête de satyre (Paolo Giovio), René Magritte, Man Ray, Alberto Martini, Matthäus Merian, Mario Merz, Marisa Merz, Annette Messager, Tomio Miki, Patrick Neu, M/M (Paris), Tim Noble & Sue Webster, Luigi Ontani, Meret Oppenheim, Bernard Palissy, Peintre d’Herculanum, Peintre du Plafond au bestiaire, Peintre de Pompéi, Francis Picabia, Pablo Picasso, Louis Poyet, Markus Raetz, André Raffray, Antonio Rasio, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Ed Ruscha, Niki de Saint Phalle, Chéri Samba, Alberto Savinio, Iris Schieferstein, Arnold Schönberg, Cindy Sherman, Penny Slinger, Il Sodoma, Daniel Spoerri, Cally Spooner, Jacopo Strada, Jan Švankmajer, Alina Szapocznikow, Wolfgang Tillmans, Jean Tinguely, Toyen, Rosemarie Trockel, Francesco Zucchi.

Hors les murs

Journiac / Wilson / Levine / Sherman / Prince / Lawler

22 mai - 31 décembre 2021

Bourse de Commerce - Pinault Collection, Paris

C'est en 1977 que le critique Douglas Crimp donne son nom à la « Picture Generation », dont font partie Cindy Sherman, Louise Lawler, Richard Prince et Sherrie Levine. Dans leurs recherches, l'image photographique n'est plus seulement un résultat mais l'étape d'un processus critique faisant intervenir des gestes tels que l'appropriation, la mise en scène, le recadrage ou la citation. Chez Martha Wilson, pionnière de l'art féministe aux Etats-Unis, et en France chez Michel Journiac, la photographie devient une arme dans la lutte contre les stéréotypes qu'elle a, dans d'autres contextes, contribué à établir. Sous forme d'installations photographiques et non plus d'images autonomes, ces œuvres témoignent d'un travail expérimental, d'une investigation de notre lecture des images.  Michel Journiac, Louise Lawler, Richard Prince, Sherrie Levine, Cindy Sherman et Martha Wilson rompent avec l'usage de la photographie comme simple enregistrement du réel. L'image photographique n'a plus valeur de preuve. Ainsi libérée, elle « fictionne », brouille les notions d'identité, s'ouvre de nouveaux questionnements sur l'art, le genre, l'identité.

Hors les murs

1988, œuvres de la Collection Lambert

19 mai - 5 septembre 2021

Collection Lambert, Avignon

Avec Jean-Michel Basquiat, Jean-Charles Blais, Jonathan Borofsky, Robert Combas, Federico Guzmán, Louis Jammes, On Kawara, Anselm Kiefer, Joseph Kosuth, Louise Lawler, Loïc Le Groumellec, Sol LeWitt, Kay Rosen

Hors les murs

We Change the World

7 mai - 19 septembre 2021

The National Gallery of Victoria, Melbourne


Hors les murs

Yona Friedman, L'Exposition Mobile

10 avril - 12 décembre 2021

FRAC Grand Large - Hauts-de-France, Dunkerque

Commissaires : Sylvie Boulanger, Keren Detton, Lucy Hofbauer 

Consacrée à l’artiste, architecte et urbaniste Yona Friedman (1923-2020), un an après sa disparition, cette exposition s’appuie sur un fonds exceptionnel d’œuvres conservées par le CNEAI = au Frac Grand Large — Hauts-de-France à Dunkerque. Ce fonds – constitué de maquettes, dessins, films et éditions – sera déployé, reconfiguré, augmenté et approprié par différents lieux singuliers de la région des Hauts-de-France sur plus de 5 000 m2. L’exposition s’étendra à leurs voisinages, en infiltrant notamment l’espace public et en associant des acteurs du monde associatif, culturel, éducatif et social. Ces actualisations feront de « L’Exposition Mobile » un creuset d’histoires vivantes où se joueront différentes formes d’apprentissage, d’essais et d’improvisations sur le vivre-ensemble. Ainsi, il s’agira autant de cerner le penseur qu’était Yona Friedman que de créer une proximité avec les habitants et leur offrir la possibilité de jouer avec ses idées en trouvant leurs propres moyens de compréhension et d’action, ainsi qu’une nouvelle forme d’échange ; tout ceci dans le but de parvenir au droit fondamental qu’il souhaitait voir ajouter à la liste des droits de l’homme : le droit de comprendre.

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Hors les murs

Nourrir le corps nourrit l'esprit.

3 avril - 20 juin 2021

CAC Meymac

Commissaire : Jean-Paul Blanchet

Avec les oeuvres de : Pilar Albarracìn, Aranthell, Damien Berthier, Liu Bolin, Louise Bossut, Nicolas Boulard, Mireille Blanc, Thomas Broomé, Patrice Carré, Jeanne Chopy & Robin Tornambe, Claude Closky, Clément Collet-Billon, Claire Dantzer, Denis Darzacq, Arnaud Dezoteux, Sandra Foltz, Ana González Sola, Elsa Guillaume, Joseph Grigely, Marie Hamel, Hesse Romier, Clémence Joly, Jan Kopp, Enora Lalet, Joachim Lapôtre, Marc Lathuillière, Thomas Lévy-Lasne , Pablo Lobato, Charlie Malgat, Aurélie Mathigot, Chloé Mazlo & Bérengère Henin, Mathieu Mercier, Yao Metsoko, Lucy + Jorge Orta, Rostand Pokam, Pôle-Fromage, Babeth Rambault, Olivier Richon, Gregg Segal Photography, Fabien Souche, Stéphane Soulié, Jeanne Susplugas.

Abbaye St André
Centre d’art contemporain
Place du Bûcher
19250 Meymac
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Visuel : Nicolas Boulard, Golden Cheese Camembert, 2017

Hors les murs

Memory of Defense: Physical and Mental Architectures

26 mars - 26 septembre 2021

Fundació Es Baluard Museu d'Art Modern, Palma (ES)

Avec les œuvres de Lida Abdul, Marwa Arsanios, Roy Dib, Mounir Fatmi, E. García, Jorge García, Juan Genovés, Leo Gestel, Patricia Gómez & Mª Jesús González, Petrit Halilaj, Peter Halley, Mestre de la conquesta de Mallorca, Muntadas, M. Muntaner, Daniela Ortiz, Tommaso Realfonso, José Vila Coll, Wolf Vostell, Kemang Wa Lehulere.

Fundació Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça de la Porta de Santa Catalina, 10 - 07012 Palma

Actualité

The Empty City - exposition personnelle

19 mars - 5 septembre 2021

Museo Bellas Artes de Bilbao

"The projects by Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) include multimedia installations, photographs, publications, performances and urban interventions, and they represent one of the most important contributions to international conceptual art practices. The artist is also a touchstone in the use of video and the new technologies in Spanish art from the early 1970s. His oeuvre addresses topics related to politics, social issues and communication, always with one foot in anthropology, sociology and cultural history.

In The Empty City, Bilbao and its current urban plan, as well as its historical context, are the point of departure for a broader inquiry into public space and architecture. Curated by Guadalupe Echevarria, the outcome is a project comprised of several components, as is common in Muntadas' works."


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Évènement

Bob Calle - Prix du livre d'artiste

18 mars 2021

Ludovic Chemarin© et Nicolas Giraud nommé pour le Prix Bob Calle du livre d'artiste 2020 avec Indefinite Expansion et Kentia.

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Presse

Michèle Didier, entretien avec Stéphanie Pioda

4 mars 2021

La Gazette Drouot, mars 2021

Michèle Didier, le livre comme œuvre d'art

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Hors les murs

Deep In The Wood

19 février - 28 novembre 2021

CAC Chateauvert

Exposition personnelle - Pierre Beloüin Deep In The Wood
Prolongation jusqu'au 28 novembre 2021

Invités : Ludovic Chemarin©, Cocktail Designers, Nurse With Wound, Charles Vourrial, Chicaloyoh, Hifiklub, Florie Laroche, Lune Apache

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Hors les murs

Nouvel accrochage des collections contemporaines

18 février - 30 septembre 2021

Musée des Beaux Arts de Caen (FR)

Actualité

X

22 novembre 2020 - 2 janvier 2022

Frac des Pays de la Loire

Pour la réouverture du site du Frac à Carquefou, après plus d'une année de fermeture pour mener d'importants chantiers de collection, le Frac des Pays de la Loire accueille un projet d'exposition de l'artiste Claude Closky, intitulé X.

« À l'invitation de Laurence Gateau de faire une exposition à partir de la collection du Frac des Pays de la Loire, j'ai conçu un projet centré autour des rythmes temporels, avec les ?uvres de la collection, auxquelles j'ai ajouté des pièces empruntées à des artistes dont certains sont représentés dans le Frac et d'autres pas. Toutes ont en commun de poser un regard sur le déroulement du quotidien, sur l'incidence du temps dans le travail, ou d'adopter une temporalité spécifique dans leurs modalités d'exposition. Les dispositifs de visibilité mis en place tout le long de l'exposition de novembre à juin donneront au public la possibilité de partager deux formes de temporalité à l'?uvre : la représentation du passage du temps et le temps dont le geste artistique a besoin pour s'accomplir. L'accrochage lui-même sera soumis à la durée de l'exposition, donnant à chaque ?uvre son rythme. Les éléments successifs d'une série ou les parties d'une ?uvre seront toujours présentés individuellement : un par jour, un par semaine, un par mois, etc. Cette manière d'exposer à tour de rôle chaque élément mettra l'accent sur la durée concrète du temps de travail. Et dans cet étalement, chaque partie vaudra pour le tout. Ce dispositif se destine à éclairer le déploiement des ?uvres dans le temps plus que la place qu'elles occupent dans l'espace, à diriger l'attention sur le moment vécu autant que sur son apparition. Il donne à l'accrochage une dimension performative. Par ailleurs l'exposition présentera à égalité des travaux originaux, des éditions, et des reproductions d'?uvres. Cette égalité est une manière de placer le temps avant l'espace, et également de mettre la matérialité, et la rareté d'un objet au second plan.Le titre «X» («multiplication» et «choix») donne sa forme au display d'exposition dans l'espace. » Claude Closky

Hors les murs

La vie dans l'espace

12 septembre 2020 - 2 janvier 2022

MRAC Sérignan

Avec Eduardo Arroyo, Marion Baruch, Stéphane Calais, René Caussanel, Nicolas Chardon, Nina Childress, Cocktail Designers, Isabelle Cornaro, Robert Crumb, Sophie Crumb, Dado, Raymond Depardon, Patrick Des Gachons, Daniel Dezeuze, Hervé Di Rosa, Erik Dietman, Dubois & Sanaoui, Mimosa Echard, Gudmundur Gudmundsson Erró, Roland Flexner, Joan Fontcuberta Villa, Helgi Fridjonsson, Gérard Fromanger, Carsten Höller, Michael Just, Frédéric Khodja, Renée Levi, Didier Marcel, Allan McCollum, Jean Messagier, Piet Moget, Vera Molnar, Nicolas Momein, François Morellet, Olivier Mosset, Matt Mullican, Aurelie Nemours, Gérald Panighi, Maud Peauït, Bruno Peinado, Stéphane Pencréac’h, Guillaume Pinard, Alain Séchas, Lucy Skaer, Matias Spescha, Lucie Stahl, Peter Stämpfli, Jessica Stockholder, Jeanne Susplugas, Claire Tenu, Roland Topor, Niels Trannois, Sarah Tritz, Tatiana Trouvé, James Turrell, Emmanuel Van Der Meulen, Claude Viallat, Jessica Warboys, Fischli Peter & Weiss David, Tursic Ida & Mille Wilfried, Jacob El Hanani

Commissariat Jill Gasparina

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Actualité

Mel Bochner x Lab'Bel

9 septembre 2020 - 31 octobre 2021

La Vache qui Rit

Mel Bochner a été invité pour créer la 7ème Boîte Collector "La Vache qui rit", après Hans-Peter Feldmann, Thomas Bayrle, Jonathan Monk, Wim Delvoye, Karin Sander et Daniel Buren. 

LabBel  est un Laboratoire d'idées et d'innovation qui a pour objet de soutenir et de contribuer au développement de la création artistique.

En écho aux valeurs défendues par le Groupe Bel et sa société Unibel sous l'initiative desquels il a été crée au printemps 2010, il défend l'art contemporain. Les activités du Laboratoire se partagent entre la constitution d'une collection d'art contemporain et la réalisation d'expositions et d'événements artistiques qui prennent place aussi bien en France qu'à l'étranger.

Hors les murs

Schaulust

1 juillet 2020 - 1 juillet 2021

Sammlung Hoffmann, Berlin

Chaque année au mois de juillet, une sélection et un accrochage d'œuvres est réalisé en fonction de différents mots-clefs. Tandis que certaines œuvres sont simplement déplacées, d'autres retournent en réserve. Dans le cadre de ce nouvel accrochage, Erika Hoffmann construit de nouvelles relations avec l'espace et de nouveaux parallèles entre les œuvres de la collection.

Sammlung Hoffmann
Sophienstraße 21
2. Hof, Aufgang C
10178 Berlin, Germany
http://sammlung-hoffmann.de

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Paris

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de 12h00 à 19h00
Strasbourg Saint-Denis, Arts et Métiers et République

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ouvert du lundi au vendredi
de 9h00 à 17h30
Uniquement sur rendez-vous

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