Suzy Lake - On Stage - prolongation - Exposition | mfc-michèle didier | Paris - Bruxelles - PARIS

À l'automne 2022, mfc-michèle didier aura le plaisir de présenter à la galerie une exposition monographique de l'artiste américano-canadienne Suzy Lake.

Suzy Lake fera aussi l'objet d'une présentation d'oeuvres majeures sur notre stand de la première édition de Paris+ by Art Basel.

Réunissant des oeuvres historiques des années 70 et ponctuée d'oeuvres récentes, cette exposition atteste de l'attention croissante portée par la critique et les institutions au travail de l'artiste, telles que le MoMA, le Metropolitan, la Sammlung Verbund ou le CNAP qui, récemment, a fait l'acquisition d'une pièce importante intitulée Imitation of Myself #2.
 
Engagé socialement et politiquement, le travail de Suzy Lake interroge les représentations en confrontant les stéréotypes et les postulats culturels, avec son rapport au monde. Rassemblant un ensemble de chefs-d'oeuvre, pour la plupart jamais présentés en Europe, cette exposition mettra en perspective une oeuvre sensible et politique réalisée sur près de cinquante ans.
 
Née Suzanne Marx en 1947 à Détroit aux États Unis, Suzy Lake émigre dès 1968 au Canada. C'est dans un climat politique qui fait suite aux émeutes violentes à caractère racial de 1967 de Détroit - également connues sous le nom d'émeute de la 12e rue (12th Street riot) -  à l'assassinat de Martin Luther King en 1968 et dans un contexte très particulier de la guerre du Vietnam qui conduit de nombreux citoyens américains à fuir les États Unis pour échapper à la mobilisation générale, que Suzy Lake quitte son pays natal. Dès 1970, elle prend part à la scène artistique de Montréal notamment en tant que co-fondatrice de l'Artist Run Space Véhicule Art Inc auprès d'artistes invités tels que Sol Lewitt, Alison Knowles, Les Levine, General Idea, Robert Longo et Bill Viola, elle produit des oeuvres dont l'influence et la politisation seront déterminantes pour nombre d'artistes dont Cindy Sherman.
 
L'utilisation de la performance ést initialement utilisée pour éluder le dogmatisme académique. Son travail s'amorce alors par un ensemble de questions concernant la représentation et la perception de soi en tant qu'être libre et responsable, au travers de séquences photographiques et de films. Le médium photographique y est effectivement utilisé pour sa capacité documentaire, mais aussi critique, confronté à l'imagerie populaire, publicitaire et commerciale alors en plein essor dans la société nord-américaine. Dans les années 90, les injonctions consuméristes et jeunistes ont ainsi incité Lake à travailler sur l'image de son corps viellissant.

Transformer le monde, a dit Marx. Changer la vie, a dit Rimbaud. Ces deux mots d'ordre semblent n'en faire qu'un pour Suzy Lake.

Ses oeuvres font partie des collections du MoMA (NY), Metropolitan Museum of Art (NY), Albright Knox Gallery (Buffalo), National Gallery of Canada (Ottawa), Sammlung Verbund (Vienna), Cnap (Paris).